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Nico: a 29 años de la muerte de un icono

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Nico, música alternativa, trayectoria musical

Nico…

Nico (Christa Päffgen) fue la reina de las revistas de moda en los años cincuenta y principios de los sesenta. A mediados de la misma década, se convirtió en musa de Warhol. Posteriormente será considerada en el mundo de la música “La Diosa de la Luna”, “La alta sacerdotisa de lo extraño” y “La garbo del punk”. Todos estos epítetos dan cuenta de las múltiples etapas de su carrera: de los reflectores y las pasarelas progresivamente pasó al underground.

La última bohemia tuvo una existencia tormentosa-marcada por su adicción a las drogas- polémica y llena de pasajes escabrosos, difíciles de resumir. En sus primeros años, su belleza la llevó a la cima de la cultura pop. Convivió y fue parte de la historia de muchos artistas que ahora son ídolos por excelencia (Dylan, Cohen, Lou Reed y un largo etc.).

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En su segunda etapa fue un personaje de culto. Orgullosa de su decadencia física, una anti estrella que ha permeado como un río subterráneo la música de varias generaciones.  Nombres como Patti Smith, Björk, Peter Murphy, Dead Can Dance, entre muchos otros, han declarado la admiración   y la influencia de la cantante (sin mencionar la larga lista de bandas góticas que se suman a las reverencias).

Nico-Icon. Documental

https://youtu.be/R1vkiQdEU7M

La transición a la música se dio cuando Päffgen conoció a Brian Jones en 1965. La relación permitió que Nico conociera al manager de los Stones y así conseguir su primera oportunidad de grabar. El resultado fue el sencillo I´m not saying, producido por un joven Jimmy Page.

Este tema sería su carta de presentación a Andy Warhol, que la propuso como voz femenina para sus protegidos The Velvelt Underground, argumentando que el grupo necesitaba alguien que llamara la atención; ya que el artista plástico consideraba que Lou Reed era poco atractivo para las masas. La banda renuente acepta y la chanteuse (como aparece en los créditos) participaría en tres temas del debut de los neoyorquinos: I´ll be your Mirror, All tomorrows parties y Femme Fatale (presumiblemente Reed habla de la excéntrica alemana en esta canción).

The Velvet Underground- Femme Fatale

Tras su breve aventura con The Velvet, se lanza de nuevo como solista. Esta vez es ayudada por miembros de su ex banda que compusieron temas para ella y una canción de Bob Dylan. Con ese material grabó su primer L.P.  Chelsea Girl (1967) disco de corte folk-pop y arreglos de música de cámara.

I´ll Keep it With Mine (de Bob Dylan)

Su primer trabajo tuvo poco éxito y no le satisfago el resultado. La ex modelo buscaba hacerse su propio camino en la música; tratando de dejar atrás el éxito conseguido por su apariencia y hacerlo por méritos propios. Cuenta la leyenda que Jim Morrison le recomendó escribir sus propias canciones y ella afirmaba que él le enseñó a cantar. Nico volvió al estudio, está vez con composiciones propias y tocando el armonio. Con la colaboración de John Cale, su principal aliado musical en casi todas sus producciones, crea The Marble Index (1969). The Marble… es una obra psicodélica, extraña y alejada de las tendencias de la época.

El segundo álbum definió en gran parte el sonido característico de sus trabajos: la voz grave de marcado acento alemán, armonio minimalista y los arreglos de Cale flotando alrededor:

Frozen Warnings

En 1970 grabó Desertshore. Obra de corte avant garde en el que canta algunos temas en alemán con reminiscencias germánico-medievales:

Abschied

En 1974 con la participación de Brian Eno y Phil Manzanera lanza uno de sus mejores trabajos: el oscuro y experimental:

The end

https://youtu.be/C39BlYrliro

Por primera vez sin Cale, publica Drama of Exile (1981) y una regrabación del mismo en 1983 (con mejor producción y temas extras). Drama… está enfocado al post punk y con arreglos de oriente medio:

Genghis Khan

En 1985 se grabó la última producción en estudio: el enigmático Camera Obscura. Con nuevos músicos y la reincorporación de Cale. Crearon producción fría y serena, que abandona el sonido del armonio en favor de las atmósferas de sintetizador:

Das Lied Vom Einsamen Mädchen

Tras largas temporadas de excesos en 1988, buscando reconstruir su vida marcada por la adicción a la heroína. Cambia su dieta y abandona muchos de sus hábitos autodestructivos. Se muda a Ibiza para componer nuevas canciones. El 17 de julio del mismo año, Nico se prepara para salir a comprar mariguana. Se observa largamente en el espejo mientras se coloca una bufanda negra, le dice a su hijo Ari (de la relación con Alan Delon) que no tardaría. Toma su bicicleta, un problema en las llantas la hace caer y quedar desmayada al lado del camino. Un taxista la recoge e intenta llevarla a cuatro hospitales. En los primeros dos no es admitida por ser extranjera, en el tercero piensan es solo una vieja hippie que pasó mucho tiempo en el sol. En el cuarto es admitida, una enfermera diagnostica erróneamente insolación.

La mañana siguiente un médico la revisa y detecta una hemorragia cerebral, la cantante es declarada muerta a las 20:00 horas. Nico es enterrada en Berlín, junto a la tumba de su madre. Alguna vez declaró que si la visitaba nunca la abandonaría, y así fue. De este modo se perdía una figura compleja y arriesgada de la música. Una especie de antítesis pagana y oscura de Hildelgard von Bingen.

 

 

Alternativa    David Rangel

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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