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Hereditary: un genial filme de terror psicológico

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Cine de terror psicológico

Me encanta el cine indie de terror psicológico, sobrenatural y suspenso. Estos cabrones saben lo que hacen y no decepcionan con entregar cintas de otro mundo, que no prometen el cliché, que centran su talento en historias de personas comunes y que pueden sufrir en carne propia los miedos más oscuros y recónditos de lo que llamamos lo humano.  Eso y más es Hereditary (El legado del Diablo, 2018), del director Ari Aster.

¡Cosa bella, cosa bien hecha!

La trama. Tras la muerte de la abuela Ellen, la familia de Annie Graham (Toni Collette) empieza a sufrir el acoso de una presencia amenazadora. «Algo” aún vibra en su hogar. Ellos no entienden si son cazados por una enfermedad psicológica, a paranoia de grupo, la sombra de su pasado o un ser más allá de su entendimiento y capacidades.

La película no puede predecirse en el primer y tercer acto, después de ahí, simplemente es un viaje a lo extraño, la pena y locura. No hay redención para los personajes, sólo una nota triste donde triunfa el mal.

Esta entrega ha sido comparada y llamada El exorcista (1973) de nuestro tiempo; no lo sé, no podría compararla a ese nivel. No obstante, es una pieza maestra del terror psicológico; ya que logra lo que busca: su esencia no trata de jump scares pedorros y obvios. No está hecha para darnos un monstruo, se esfuerza en estresarnos, crear una tensión con sus personajes y situación que sobrepasan nuestra capacidad para soportar la tragedia, el misterio y locura.

Cine de terror psicológico

Escena Filme Hereditary

¡Carajo, qué actuaciones!

Lo anterior no sería posible sin las actuaciones de todo el elenco. Todos entregan una maravillosa interpretación; peleas, duelo, acciones racionales que no podrían ser tratadas de otra manera. Ustedes han visto las películas de terror donde siempre el personaje principal parece entender un poco lo que pasa, no parece asustado o afectado por la muerte de alguien o la situación que lo amenaza, no está en el personaje ni historia y por ello nos importa un pepino qué le pasa.

Aquí todos están en la historia, todos son parte de ella y te sientes en sus zapatos. Eso es genial y ayuda a entender qué pasa de manera funcional. No obstante, una cinta de horror no está completa sin un “ambiente embrujado” o amenazador, sin ese elemento, la narración no pega. Otra vez, encontramos esa característica en el filme, el ambiente, escenografía, diseño, simetría, es como una historia contada por dioses que tratan a capricho a los mortales a los que torturan.

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En efectos especiales ni se digan, los efectos prácticos son competentes y eso es positivo, el CGI es usado poco y el director y sus compas se unieron para crear un filme hecho a mano que paga, pega y encanta.

El final es algo pedorrón, por desgracia; hay que aceptar que el trabajo hecho en el tercer acto ayuda a perdonar el giro de la trama.

¿Hay que verla?

Sí, tienen que verla—corran antes de que la quiten del cine—, no decepciona. La cinta me ha sorprendido; no es el film sobrenatural—que repite su fórmula una y otra vez—de 2010, donde se cimentaron nuevas reglas junto a las ya establecidas; no es obvio ni predecible, es imaginativa; una sorpresa tras otra que reta al espectador. Usa la tensión en su beneficio y eso es tener talento y desear contar una historia hasta—cierto punto—original y con la visión del director.

Este experimento salió bien. Dejará un legado de todos los diablos. No por nada es lo mejor que hemos visto en el tema del terror psicológico y supera a Get Out (2017) con creces.

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Hasta entonces saludos y recuerden, así como en la vida, todo pasa en el cine. Escribe a japr02@hotmail.com.

 

 

The Killer      Arthur Tartarosky

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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker te invitan!

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Si quieres ir al cine gratis y ver hoy mismo una de las mejores películas de la carrera de Nicolas Cage pon atención a esta nota y participa para ganarte un pase doble.

En “El Hombre de los Sueños”, Nicolas Cage interpreta a desventurado padre de familia que ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verlo en sueños.

Este extraño fenómeno, al principio curioso y divertido, dará un giro de pesadilla, que obligará al protagonista a sufrir en carne propia su nuevo estrellato.

Se trata de una comedia, dirigida por el realizador noruego Kristoffer Borgli, bastante bien recibida por la crítica internacional.

Fernanda Solórzano, de la revista Letras Libres escribió que “‘El Hombre de los Sueños’” es ingeniosa por partida doble: utiliza una premisa fantástica que la blinda de ser acusada de permisiva, a la vez que ilustra bien como la lógica irracional, se ha filtrado a la realidad”.

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En su crítica, The Hollywood Reporter consideró que la cinta “nos ofrece un personaje de Cage, que no habíamos visto antes, en modo víctima quejumbrosa, y él lo convierte en una clase magistral de actuación cómica reactiva”.

Si quieres ganarte un pase doble para la premier que se celebrará esta noche en Cinépolis Galerías solo debes pedirle a tres amigos o familiares tuyos que den “seguir” y “me gusta” a la página de Facebook de Siker, enviarnos la captura de pantalla de cada uno, y listo ¡el pase doble es tuyo! Mucho éxito.

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Cinco buenas películas hispanas y sus fallidas versiones en inglés

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Los escritores de Hollywood se caracterizan por buscar historias frescas para sorprender al público; ya sea hechos reales o libros que son adaptados para la pantalla grande. Pero a veces los guionistas se toman ideas de otros lados para las nuevas cintas. Su inspiración puede venir del extranjero, de películas con gran éxito en sus países de origen y por esa razón realizan remakes; adaptando la historia a un contexto más acorde a su país. Estas son cinco cintas latinoamericanas y españolas que tienen su versión en Estados Unidos.

Elsa y Fred

Esta cinta argentina, de 2005, fue dirigida por Marcos Carnevale. Protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Narra la vida de un viudo, Alfredo, que se acaba de mudar a su nuevo departamento y conoce a su vecina Elsa. Una mujer divertida que no se toma la vida muy en serio y le ensañará a gozar cada momento. La versión de Estados Unidos se estrenó en 2014, con el mismo nombre y la misma historia de amor, protagonizada por Christopher Plummer y Shirley MacLaine, dirigida por Michael Radford. La versión argentina es superior porque no cae en el melodrama excesivo y en la teoría que les gusta a las películas Hollywood.

Foto: Película Elsa y Fred

El Secreto de sus ojos

Película argentina de 2009, dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El ex oficial de juzgado Benjamín Espósito, ahora que se ha jubilado y ha decidido escribir una novela del caso que nunca pudo resolver y aún lo atormenta. Los recuerdos no solo del crimen volverán a él sino también de la mujer que amó en secreto. Esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La versión de Estados Unidos fue protagonizada por Julia Roberts, Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor. Fue dirigida por Billy Ray. Se llamó Secret in Their Eyes. El guion quedó igual en la historia de amor, pero no en cuanto al asesinato, donde la que muere es la hija del personaje interpretado por Roberts, lo cual sólo logró una película mediocre que perdió la esencia original.

Foto: Película Abre los ojos

Abre los ojos

El largometraje español de 1997, fue dirigida por Alejandro Amenábar; protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz.  Narra la historia de César, un hombre atractivo que heredó una gran fortuna de sus padres, y vive de fiesta todo el tiempo hasta que en una conoce a Sofía, de la cual se enamora, pero a la mañana siguiente su ex amante Nuria, se suicida provocando un accidente de auto, donde él es involucrado. Ésta es una de las mejores películas del director chileno y la que le abrió las puertas de Hollywood, ya que Tom Cruise compró los derechos para hacer una versión estadunidense que se llamó Vanilla Sky (2001), donde Penélope repitió su papel. A pesar de contar no solo con la misma actriz y también dirigida por el mismo director, Cruise no logra el dramatismo necesario que si logra Noriega. Los efectos especiales son mejores más no así la cinta, el error radica en que dejó su sentido de ser un thriller y se volvió una película romántica.

Foto: Película 9 Reynas

9 Reinas

Cinta argentina de 2000, dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. La película narra la historia de dos estafadores. Un veterano y su joven aprendiz, que son contratados para un trabajo que les permitirá hacerse de una buena suma de dinero. Vender unas estampillas falsas a un coleccionista. La versión estadounidense se llamó Criminal y se estrenó en el 2004. Conserva la esencia de la historia, pero en vez de estampillas es un billete antiguo. Cuenta con la actuación de John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, es dirigida por Gregory Jacobs. Fue producida por George Clooney y Steven Soderbergh, pese al talento y el presupuesto, es una cinta fácilmente olvidable.

Rec

Largometraje español de 2007, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza Protagonizada por Manuela Velasco; narra como una reportera acompaña a un grupo de bomberos a rescatar a una anciana que se ha quedado atrapada en su departamento. Quedando atrapados en un edificio infectado por un extraño virus y sin la posibilidad de escapar. Debido al éxito de esta cinta se realizó casi de manera inmediata un remake en EU, fiel a la historia de la cinta original que se llamó Quarantine. Se estrenó en el 2008 y tuvo una gran aceptación.

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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker, invitan!

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la película “El Bastardo”, protagonizada por Mads Mikkelsen

Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier, en una sala VIP, de una de las películas más esperadas del año, lee con atención esta nota.

En esta ocasión sólo tenemos un pase doble para la exclusiva premier de la película “El Bastardo”, protagonizada por Mads Mikkelsen y dirigida por el danés Nicolás Arcel que se llevará a cabo este lunes 1 de abril, a las 20:00 horas.

Se trata de una película épica que narra las adversidades con que se enfrenta el capitán Ludvig Kahlen en su búsqueda por conquistar los inhóspitos páramos daneses para crear una colonia en nombre del rey.

Un drama histórico, ubicado en el Siglo 18 que, según la crítica especializada, cuenta con excelente guion y unas actuaciones excelentes.

“Una gran historia sustentada por un guion acertado y unas interpretaciones excelentes”, escribió Lynn Henson para USA Today.

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“(Mikkelsen) demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento. Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses”, escribió Elsa Fernández Santos en el Diario El País.

Ahora bien… ¿cómo puedes ganarte un pase doble para la premier de “El Bastardo”?

Fácil, dale “seguir” y “me gusta” a nuestras cuentas de Facebook, Instagram y X, y etiqueta en los comentarios de la publicación de Facebook a la persona con quien te gustaría ver la película. 

Si nos sigues en las tres redes y eres la persona seleccionada recibirás tu pase doble. ¡Mucho éxito!

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