Cine
Isla de perros: nueva pieza maestra de la animación
Después de la emocional y entretenida entrega Fantastic Mr. Fox (2009), el celebrado director, amado por hipters, geeks, artistas, cineastas y freaks (como yo entenderé), Wes Anderson regresa a la pantalla grande con la que se volverá una pieza maestra de la animación en stop motion. Una oda a los amantes de los perros, una reflexión sobre nuestro comportamiento hacia otros y halago a los defensores de los derechos animales: Isle of Dogs (2018).
Dirigida por Wes Anderson, Isle of Dogs (Isla de perros) es una comedia negra, ciencia ficción y animación de stop motion y 2D; presenta a un elenco de voces envidiable: como un clásico de Anderson encontramos a Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray y Jeff Goldblum.
Hace homenaje al mítico cineasta Akira Kurosawa. La trama. Una gripe ataca a los perros de Megazaki, Japón; los vuelve agresivos y enfermizos. El gobierno local, por temor a que se esparza a los humanos, decide exiliarlos a una isla basurero. Entre estos perros está Spots. Su dueño—Atari Kobayashi, un niño de 12 años—se embarcará en una odisea para recuperarlo y deberá hacer equipo con una jauría indestructible de caninos y machos alfa conformada por Chief, Rex, King, Boss y Duke, si desea tener éxito. No obstante, hay una conspiración y dependerá de ellos regresar el mundo a su equilibrio.
Anderson entiende las posibilidades que una película de animación puede permitirse alcanzar y en esta cinta las explota al máximo. Está llena de ideas creativas, de talento y entrega. El director es reconocido por sus marcas artísticas dentro de un filme.
Donde poses los ojos, habrá simetría
En lo anterior, Isle of Dogs, no se queda atrás y encontraremos sus “huellas”; una paleta de colores específica, rojos, blanco, naranja, azul, gris, negro y amarillos; también diálogos rápidos cargados de comedia, frases con serias que revelan información importante, pero ningún cliché; personajes extraños y únicos en una situación extraña; explicación de la trama y desarrollo de los personajes con flashbacks o cutaways y por supuesto: simetría. Donde poses los ojos, habrá simetría.
Ahora, lo arriba escrito no la hace una pieza maestra, lo que la hace única es su animación y diseño. Su stop motion es genial; la técnica ha sido perfeccionada a un nivel de “fluido”, parece que fue animada totalmente por computadora, no hay errores, no hay saltos; los tiempos corren con naturalidad, no hay lentitud ni rapidez sobrepuesta, sólo flujo. La cámara acompaña y mira al personaje como si tuviera vida propia.
Diseño de los personajes
El diseño de los personajes (marionetas, muñecos, como quieran) y escenarios es supremo, incluso en la isla de la basura hay una poesía de la tristeza que puede percibirse a plena vista. Eso es tener nivel; una delicia para el amante del género.
El trabajo de doblaje es grande; debes ver esta cinta en su idioma original (inglés-japonés y perruno), cada actor hizo un trabajo insuperable. En la parte de la historia, aquí no hay tantas sorpresas, sí originalidad; es la clásica aventura emocional o “viaje del héroe”, el interés es centrado—y es su punto fuerte y lo que la hace tan disfrutable—en sus personajes.
Cada uno tiene identidad, aporta una cualidad o factor a la historia y nuestros principales son bastante agradables y te sientes identificado con ellos; tanto su búsqueda como problemas son entendibles; esa es otra de las marcas de Anderson, te da una historia original y emotiva—que puedes seguir de manera cercana—o aporta personajes envolventes y divertidos con los que te relacionas de principio a fin.
¿Hay que verla?
Esta película no es para niños ni piensen en “llevar al pequeño a ver a los perritos”; con una fuerte carga emocional; gran, gran animación; personajes recordables e identificables; un mensaje que llega al corazón y una creatividad maravillosa que dejará huella, Isle of Dogs, es una cinta perrísima que deben ver si aman la animación; si siguen el trabajo de Anderson, también, ambos fanáticos (del género y director) no se decepcionarán y aullarán de gusto.
Hasta entonces saludos y recuerden, así como en la vida, todo pasa en el cine.
Arthur Tartarosky Entretenimiento Cine
Cine
¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker te invitan!
Si quieres ir al cine gratis y ver hoy mismo una de las mejores películas de la carrera de Nicolas Cage pon atención a esta nota y participa para ganarte un pase doble.
En “El Hombre de los Sueños”, Nicolas Cage interpreta a desventurado padre de familia que ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verlo en sueños.
Este extraño fenómeno, al principio curioso y divertido, dará un giro de pesadilla, que obligará al protagonista a sufrir en carne propia su nuevo estrellato.
Se trata de una comedia, dirigida por el realizador noruego Kristoffer Borgli, bastante bien recibida por la crítica internacional.
Fernanda Solórzano, de la revista Letras Libres escribió que “‘El Hombre de los Sueños’” es ingeniosa por partida doble: utiliza una premisa fantástica que la blinda de ser acusada de permisiva, a la vez que ilustra bien como la lógica irracional, se ha filtrado a la realidad”.
En su crítica, The Hollywood Reporter consideró que la cinta “nos ofrece un personaje de Cage, que no habíamos visto antes, en modo víctima quejumbrosa, y él lo convierte en una clase magistral de actuación cómica reactiva”.
Si quieres ganarte un pase doble para la premier que se celebrará esta noche en Cinépolis Galerías solo debes pedirle a tres amigos o familiares tuyos que den “seguir” y “me gusta” a la página de Facebook de Siker, enviarnos la captura de pantalla de cada uno, y listo ¡el pase doble es tuyo! Mucho éxito.
Cine
Cinco buenas películas hispanas y sus fallidas versiones en inglés
Los escritores de Hollywood se caracterizan por buscar historias frescas para sorprender al público; ya sea hechos reales o libros que son adaptados para la pantalla grande. Pero a veces los guionistas se toman ideas de otros lados para las nuevas cintas. Su inspiración puede venir del extranjero, de películas con gran éxito en sus países de origen y por esa razón realizan remakes; adaptando la historia a un contexto más acorde a su país. Estas son cinco cintas latinoamericanas y españolas que tienen su versión en Estados Unidos.
Elsa y Fred
Esta cinta argentina, de 2005, fue dirigida por Marcos Carnevale. Protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Narra la vida de un viudo, Alfredo, que se acaba de mudar a su nuevo departamento y conoce a su vecina Elsa. Una mujer divertida que no se toma la vida muy en serio y le ensañará a gozar cada momento. La versión de Estados Unidos se estrenó en 2014, con el mismo nombre y la misma historia de amor, protagonizada por Christopher Plummer y Shirley MacLaine, dirigida por Michael Radford. La versión argentina es superior porque no cae en el melodrama excesivo y en la teoría que les gusta a las películas Hollywood.
El Secreto de sus ojos
Película argentina de 2009, dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El ex oficial de juzgado Benjamín Espósito, ahora que se ha jubilado y ha decidido escribir una novela del caso que nunca pudo resolver y aún lo atormenta. Los recuerdos no solo del crimen volverán a él sino también de la mujer que amó en secreto. Esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La versión de Estados Unidos fue protagonizada por Julia Roberts, Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor. Fue dirigida por Billy Ray. Se llamó Secret in Their Eyes. El guion quedó igual en la historia de amor, pero no en cuanto al asesinato, donde la que muere es la hija del personaje interpretado por Roberts, lo cual sólo logró una película mediocre que perdió la esencia original.
Abre los ojos
El largometraje español de 1997, fue dirigida por Alejandro Amenábar; protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz. Narra la historia de César, un hombre atractivo que heredó una gran fortuna de sus padres, y vive de fiesta todo el tiempo hasta que en una conoce a Sofía, de la cual se enamora, pero a la mañana siguiente su ex amante Nuria, se suicida provocando un accidente de auto, donde él es involucrado. Ésta es una de las mejores películas del director chileno y la que le abrió las puertas de Hollywood, ya que Tom Cruise compró los derechos para hacer una versión estadunidense que se llamó Vanilla Sky (2001), donde Penélope repitió su papel. A pesar de contar no solo con la misma actriz y también dirigida por el mismo director, Cruise no logra el dramatismo necesario que si logra Noriega. Los efectos especiales son mejores más no así la cinta, el error radica en que dejó su sentido de ser un thriller y se volvió una película romántica.
9 Reinas
Cinta argentina de 2000, dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. La película narra la historia de dos estafadores. Un veterano y su joven aprendiz, que son contratados para un trabajo que les permitirá hacerse de una buena suma de dinero. Vender unas estampillas falsas a un coleccionista. La versión estadounidense se llamó Criminal y se estrenó en el 2004. Conserva la esencia de la historia, pero en vez de estampillas es un billete antiguo. Cuenta con la actuación de John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, es dirigida por Gregory Jacobs. Fue producida por George Clooney y Steven Soderbergh, pese al talento y el presupuesto, es una cinta fácilmente olvidable.
Rec
Largometraje español de 2007, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza Protagonizada por Manuela Velasco; narra como una reportera acompaña a un grupo de bomberos a rescatar a una anciana que se ha quedado atrapada en su departamento. Quedando atrapados en un edificio infectado por un extraño virus y sin la posibilidad de escapar. Debido al éxito de esta cinta se realizó casi de manera inmediata un remake en EU, fiel a la historia de la cinta original que se llamó Quarantine. Se estrenó en el 2008 y tuvo una gran aceptación.
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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker, invitan!
Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier, en una sala VIP, de una de las películas más esperadas del año, lee con atención esta nota.
En esta ocasión sólo tenemos un pase doble para la exclusiva premier de la película “El Bastardo”, protagonizada por Mads Mikkelsen y dirigida por el danés Nicolás Arcel que se llevará a cabo este lunes 1 de abril, a las 20:00 horas.
Se trata de una película épica que narra las adversidades con que se enfrenta el capitán Ludvig Kahlen en su búsqueda por conquistar los inhóspitos páramos daneses para crear una colonia en nombre del rey.
Un drama histórico, ubicado en el Siglo 18 que, según la crítica especializada, cuenta con excelente guion y unas actuaciones excelentes.
“Una gran historia sustentada por un guion acertado y unas interpretaciones excelentes”, escribió Lynn Henson para USA Today.
“(Mikkelsen) demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento. Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses”, escribió Elsa Fernández Santos en el Diario El País.
Ahora bien… ¿cómo puedes ganarte un pase doble para la premier de “El Bastardo”?
Fácil, dale “seguir” y “me gusta” a nuestras cuentas de Facebook, Instagram y X, y etiqueta en los comentarios de la publicación de Facebook a la persona con quien te gustaría ver la película.
Si nos sigues en las tres redes y eres la persona seleccionada recibirás tu pase doble. ¡Mucho éxito!