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De anfibios y princesas

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Cine, stop motion

En el reino de la fantasía encontró a Ofelia, una princesa fugitiva en el norte de España en medio de la Guerra Civil; luego vino Elisa, la princesa sin voz que se enamora de una criatura en un laboratorio de Baltimore en plena Guerra Fría; ahora busca princesas de la creación en el mundo real.

El vampiro se transformó en fauno, demonio, robot, dios anfibio, en cazador de troles y, finalmente, de talentos femeninos; Guillermo del Toro dejó, en su visita a Guadalajara en el marco del FICG, algo más que becas e ilusiones en adolescentes freaks, dejó realidades y posibles sucesoras, una de ellas es Karla Castañeda.

La animadora tapatía (Guadalajara, 1978) es la siguiente perla en la lista de talentos que Del Toro ha apoyado a lo largo de su carrera como productor – Juan Antonio Bayona, Andy Muschietti, Sebastián Cordero, Jorge Gutiérrez y Celso García son algunos de ellos—, a quien producirá su primer largometraje en animación stop motion, lo mismo que con Issa López, (directora de Vuelven), con quien trabajará en acción viva.

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“Se me hace padrísimo que precisamente, con todo lo que estamos viviendo ahorita las mujeres (los movimientos #MeToo y #TimesUp) apoye a dos mujeres”, explica Karla en entrevista.

El proyecto, una historia de época, está pensado a desarrollarse en un plazo aproximado de dos años, y tiene que ver con todas las obsesiones que han apasionado a la creadora en su carrera: la muerte y el ciclo de la vida, la inocencia y la fantasía, todos puntos en común con el propio Del Toro.

“Que esté apostando por mí me da mucha emoción y también un poco de miedo. Es un reto gigante que ni yo lo dimensiono, pero sé que tengo que trabajar por eso, es un sueño que he tenido desde hace muchísimo tiempo”, explica la directora de Jacinta y La Noria, cortometrajes con los que ganó el Ariel a Mejor Cortometraje de Animación en 2008 y 2013.

La animadora tapatía Karla Castañeda trabajando en el set de La Noria.

La relación comenzó con un intercambio de correos y con el propio Guillermo fascinado por Jacinta, la alegoría sobre la vejez que Karla dirigió la década pasada. De ahí siguieron charlas de café en el Festival de Annecy o en Sitges, donde se comenzó a fraguar la colaboración, que fue sólo interrumpida por el vendaval que significó la promoción, premios y expectativas creados por La Forma del Agua.

Pero apenas regresó a Guadalajara con sus dos gemelos (así le llama Del Toro a los Oscares que ganó como Mejor Director y Mejor Película), la convocó para comenzar a trabajar de inmediato en el proyecto de Karla, que producirá y co-escribirá junto a ella.

“Guillermo es de empezar a trabajar de ya, te pide que levantes a las 5 de la mañana y empieces a escribir y lo hagas diario: ´no esperes a que la virgen te va a venir a iluminar ni chingaderas de esas’, me dice. Es trabajo y trabajo, es un oficio y te quedas las horas que te tengas que quedar, si te esperas a que llegue la musa se te puede ir la vida”, asegura.

Esta fábula fílmica representa un punto de inflexión en la vida de Del Toro, pues llega en el mayor momento de su carrera, pensando en abrir avenidas para que, los que vienen detrás, caminen por ellas, un compromiso que hizo incluso en sus inicios, cuando el cineasta español Pedro Almodóvar le brindó su ayuda para sacar adelante El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno y le advirtió que, en algún momento, él tendría que hacer lo mismo.

Karla Castañeda

  • Inició en la animación trabajando con el animador René Castillo (Sin Sostén y Hasta los Huesos).
  • Dirigió Jacinta, cortometraje que ganó un Ariel en 2008 y fue exhibido en Cannes.
  • Dirigió La Noria, que ganó un Ariel en 2013.
  • Colaboró con la empresa española OQO Films en la animación de cuentos infantiles.
  • Participó como diseñadora de producción en Insomnia, el primer largometraje mexicano en stop motion, aún en proceso y que dirige su pareja Luis Téllez.

 

 

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Entretenimiento

Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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