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Elvis, ritmo, edición y música para un Oscar

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Elvis, ritmo edición y música para un Oscar

“El ritmo es algo que se tiene o no se tiene, pero cuando lo tienes, lo tienes todo”, y así, tal como lo dijo el “rey del rock and roll”, Elvis, la película, lo tiene todo, quizás hasta demasiado.

La 37 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) arrancó este viernes con el estreno mundial del filme dirigido por el australiano Baz Luhrmann, de quien destacan cintas como Romeo y Julieta (1996), Mouling Rouge (2001) y El Gran Gatsby (2013).

La película inicia con un ritmo constante, acelerado e incluso sobresaturado de información gráficamente. De esto último es innegable la calidad y destacado trabajo de edición, tanto visual como musical. Si Elvis es nominada en los Oscar, posiblemente estas sean las ternas en que puede llevarse la estatuilla.

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En un principio te da la sensación que estás viendo una película de superhéroes con visuales semejantes a un cómic de la época; en mi interpretación lo considero por la afición que tenía Elvis por los Capitan Marvel Jr., misma que destaca el australiano en la película.

El filme en general tiene esa peculiaridad de dividir opiniones entre el público, te puede encantar o simplemente te puede cansar verla hasta un tanto más de la mitad. Sin embargo, conforme va avanzando éste se va haciendo pausado, baja su ritmo y se torna un tanto más dramático; hecho que contrasta con el humor involuntario que provoca durante su primer tramo.

Elvis, ritmo edición y música para un Oscar

Particularmente interpreté este descenso visual y musical para darnos la sensación de la energía con que inició Presley y te lleva de la mano a la terrible y triste decadencia de su descenso artístico, hasta su muerte.

Las actuaciones principales destacan y no decepcionan, por un lado, tenemos al doblemente ganador del Oscar, Tom Hanks que interpreta excepcionalmente al polémico Tom Parker, manager de Elvis, y quién lleva la narración del filme.

Como el personaje principal está Austin Bluter, cantante y modelo que lleva por primera vez un protagónico, mismo que ejecuta limpiamente, fiel calca de los movimientos e interpretaciones del “rey”.

Según palabras de Luhrmann, Bluter pasó por un proceso de dos largos años de “desprogramación” en el que debió vivir y respirar como el mismo Elvis Presley. Considero que una entrega actoral así merece ser vista.

Elvis es una buena película que merece verse, en mi opinión se lleva cuatro de 5 estrellas. Pero, ¿y si tú la ves y nos dices qué te pareció? Al final de todo, el cine es arte, y éste a su vez es subjetivo.

Tú tendrás la mejor de las decisiones.

El FICG apenas comienza. Nos leemos pronto.

 

 

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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