England is mine. Las penas del joven Morrissey

Por David Rangel
En diciembre del año pasado se estrenó en DVD England is mine, película que se sitúa a fines de los años setenta y principio de los ochentas, narra las desventuras del joven Morrissey hasta el encuentro definitivo con Johnny Mary y la consiguiente fundación de The Smiths.
England is mine- Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=GsMhUhVtcC8
El film escrito y dirigido por Mark Gill comienza con un Steven adolescente, reseñista, aficionado de la escena musical de Manchester, que publica sus siempre insatisfechas críticas en la sección de cartas del New Musical Express y que al mismo tiempo está en busca de músicos que compartan su gusto por The New York Dolls, Bowie y Kenneth Williams para formar una banda.
La cinta busca hacer un retrato humano del cantante y para ello conocemos el entorno familiar disfuncional en el que se formó y cómo debido a ello se vio obligado a ingresar a un mundo laboral monótono y sufrir la interacción con otros seres humanos. Dicha situación bien podría referir a lo dibujado en “Heaven Knows I´m Miserable Now” o algunas canciones emblemáticas de las que se evocan a lo largo del largometraje y que pueden ser captadas por el espectador con conocimiento de las letras de The Smiths.
Heaven Knows I´m Miserable Now- The Smiths
Un aspecto relevante es la ausencia de música de los mancunianos, tal vez para evitar la difícil tarea de obtener los permisos legales, más tratándose de una biografía no autorizada por el quisquilloso Moz. Por tal razón no hay que esperar recreaciones de la composición de temas o conciertos legendarios de la banda. Las intervenciones sonoras son de corte alusivo a influencias del músico, y apenas hay una interpretación de él en el escenario, situación que resta un poco de espectacularidad a la trama. En comparación con Control (2007), sobre la vida de Ian Curtis, el drama personal estaba ligado a la creación musical, cosa que en el caso de England… en lo primero; es muy ligero y en lo segundo; apenas insinuado.
Respecto a la personalidad de Morrissey se presentan algunos de sus rasgos conocidos: un joven amante de la literatura, hipersensible, inadaptado, introvertido hasta la médula, antisocial, pero consciente de ser un genio en potencia. En el otro lado de la moneda, se entrevé como narcisista, arrogante, autocompasivo y excesivamente falto de tacto y pericia social. En este sentido no hay juicios morales, no se mitifica, ni se hace crítica. Cada quién hará énfasis en una u otra descripción según su grado de atracción o repulsión por Moz, aunque creo que ambas descripciones son parte de la configuración de su controvertida persona.
Stop Me If You Think You’ve This One- The Smiths
La primera caracterización sirve de punto de identificación con los años de adolescencia de muchos y en ese contexto contiene un mensaje de motivación que aparece en repetidas ocasiones. Como ejemplo tenemos uno de los diálogos en los que Linder —amiga de Morrissey— cuestiona: “¿Steven qué estás esperando? Solo hazlo, corre el riesgo. Incluso los cavernícolas escribieron su nombre en las cuevas (…). Solo no te quejes cuando el nombre de otro sea recordado”. En tal empresa, el ensimismado muchacho es jalado al mundo exterior por su madre Elizabeth y un par de amistades que sirven de lazarillo emocional y social: la paciente Anji, especie de confidente y la mencionada Linder con la que comparte gustos literarios y musicales. Las tres figuras femeninas sirven como impulso motivador para que realice sus sueños de ser una estrella, que es el leitmotiv de todo el largometraje.
England is mine es un buen film, pero que difícilmente va a satisfacer a los exigentes fans que desearían ver la inclusión de himnos de The Smiths o que se trataran otros aspectos que quedaron fuera, como el activismo a favor de los animales, la orientación sexual del artista o una exploración a mayor profundidad de la relación con su familia. De cualquier manera y pese a todo cumple con acércanos a su compleja persona y su atormentada visión de la existencia.
¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker invitan a Sirât!

La película Sirât, trance en el desierto (2025), dirigida por el cineasta español Oliver Laxe, llega a la cartelera de México como una de las producciones más interesantes del cine europeo reciente.
Esta cinta representará a España como candidata al Oscar a Mejor Película Internacional y hay que recordar que obtuvo once nominaciones en los Premios Goya.
En esta ocasión, queremos invitarte a la función de estreno del filme, que narra la historia de un padre, interpretado por Sergi López, y su hijo (Bruno Núñez), quienes llegan a una rave aislada en Marruecos en busca de Mar, su hija desaparecida meses atrás durante una de estas fiestas clandestinas.
En medio de música electrónica y una comunidad que vive bajo sus reglas, padre e hijo se integran a un grupo de raveros que se dirige a una última fiesta en el desierto, este trayecto está marcado por la incertidumbre y la tensión.
El guion es autoría de Oliver Laxe y Santiago Fillol, quienes se acompañan de la fotografía de Mauro Herce y la música original de Kangding Ray.
Función de estreno de Sirât, trance en el desierto
Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier de Sirât, trance en el desierto este miércoles 21 de enero, a las 20:00 horas, en Cinépolis Centro Sur, solo debes dar like a la publicación de esta nota en Facebook y etiquetar a la persona con la que te gustaría asistir.
Si eres uno de nuestros ganadores, te lo haremos saber en la misma publicación de Facebook mañana martes a las 20:00 horas.
Mucha suerte y no lo olvides: ¡ZIMA y Siker invitan!
Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.
Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.
Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:
Mi pobre angelito
Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.
Vacaciones de Navidad
Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.
El regalo prometido
A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.
Milagro en la calle 34
Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.
¡Cómo el Grinch robó la Navidad!
Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.
Santa Claus viene a la ciudad
Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.
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