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I, Tonya: Simplemente genial

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I, Tonya…

Waw, waw, waw. Simplemente… waw. En otras palabras: Peliculón de principio a fin.

I, Tonya (2017) es una cinta de comedia negra, biografía y drama norteamericana donde actúa, de manera magistral—sin dudas, manos abajo, carajo—Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney. Está nominada a los Oscars 2018 en tres categorías.

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La trama. Basada en una historia real, Tonya Harding es una chica de clase media/baja y tiene un sueño: patinar; con la ayuda de su madre abusiva, empezará a entrenar para tratar de llegar al máximo nivel del ranking mundial; sin embargo, la tragedia atacará cuando se vea envuelta en una conspiración, la acusaran de haber planeado la lesión de una compañera para participar en las Olimpiadas.

Cuando hablamos de drama (hablemos de drama) siempre pensaré en esta cinta, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) y Dunquerque (2017); no obstante, charlemos de la primera: tiene lágrimas, gritos, locura, diversión, alegría, penas, desesperación y un comentario social directo al hígado, duro, no patina, vuela y ¡punch!; con actuaciones maravillosas, momentos silenciosos donde no sabrás si reír o decir “¡Por Dios! ¡Ya acaben con esto; déjenla en paz!”, es una pieza suculenta.

La edición, el soundtrack, la banda sonora, cinematografía, cada fragmento encaja perfectamente y llegará a cansarte por tanta emoción, golpe, palabra y silencio que te arrojan a la cara. No para, no hay un momento en que no pongas atención al filme.

Ésta es hecha de manera increíble, con una visión fílmica terriblemente interesante y, por supuesto, actuaciones que no olvidarás, Margot Robbie como Tonya y Allison Janney (la madre de Tonya, LaVona) son geniales; cada minuto—compartido e individualmente—de ambas se destrozan, dan todo, se entregan, las odias, las amas, comprendes y sientes simpatía por ellas. Cada minuto hay tensión, urgencia.

Y eso es lo que hace a un drama delicioso. Para entenderlo debes sentirlo, comprenderlo con los sentimientos no con exposición o lógica, es identificarte con el personaje principal y los antagonistas. Decir “yo he hecho esto, he soñado, deseado, dejado de hacer”. Sin estos elementos el género, la esencia, el nombre no vale nada, sólo es una película más de acción o deportes.

No se queda en una opereta sobreactuada que pone a los malos como malos y los buenos como los súper buenos que sufren; es una historia humana. HUMANA. De principio a fin, los actores envueltos son poderosos, dan grandes actuaciones en escena, eso la hace sólida. Individuos que no sabían en lo que se metían pasan del punto A al B y luego a un C y llegan al D. La historia tiene giros y un solo camino: desastre.

La base, esencia, de la comedia es la tragedia; y ésta es una tragedia que da un porrazo a lo americano, a cómo vemos, consumimos a los individuos que hicimos dioses y luego queremos tumbarlos de sus pedestales; los creamos y destruimos. Fabricamos diosas y luego las asesinamos en piras de fuego, a pedradas y flashes de cámaras fotográficas. Los medios de comunicación y sociedad son parte de este crimen. Tonya nos lo recuerda y se lo agradezco infinitamente.

¿Es mejor que Three Billboards Outside Ebbing, Missouri? (la cual me fascinó) ¿Quién merece un Oscar? ¿Margot Robbie o Frances McDormand? Mientras la primera tiene energía, velocidad, sabemos qué pasará y es inmadura, tiene grandes diferencias con la segunda es lenta, original, impredecible y madura, ambas son fuertes por estos puntos.

No puedo comprarlas, cada una es una historia diferente y deliciosa que te mantendrá al filo del asiento y eso enriquece, no importa quién es mejor, lo significativo es que nos dejan un mensaje, nos dan todo, crean emociones y no las olvidaremos por ello; compararlas no es justo, no son un mismo platillo, por ello es inútil, fútil, pensar en quién es mejor.

¿Quién merece un Oscar? ¿Margot Robbie o Frances McDormand? Eso depende de con quién te identifiques; ambas son mujeres que han sido abusadas; una es una chica inmadura y la otra madura y fuerte. Quieren alcanzar una meta, noble o no; enfrentan un sistema corrupto e indiferente y no son comprendidas por su familia y amigos. Por desgracia, el peso de la historia y sufrimiento de Frances McDormand es mayor, por ello podría ser la favorita a los premios de la academia. Al mismo tiempo, el peso de Robbie y Allison Janney es suficiente para hacer temblar a la nominada. Quién sabe qué pase.

¿Vale la pena verla?

I, Tonya es ruda, hilarante, directa, incómoda, genialmente actuada y editada; tienen que verla y sé que los dejará sin palabras, llenos de emoción, cuando el espectáculo acabe. Es una cinta arriesgada que conseguirá sorprender a la audiencia. Hasta entonces saludos y recuerden, así como en la vida, todo pasa en el cine.

 

 

Arthur Tartarosky      Entretenimiento      Sala 3 

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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