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El primer beso gay del cine mexicano

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Considerada por la crítica como la primera película que trasgredía la moral de los años setenta en México, “El Lugar Sin Límites” cambió la mirada de la homosexualidad en el cine mexicano.

“El Lugar Sin Límites” es una película dirigida por Arturo Ripstein en el año 1977, y está basada en la novela homónima del autor chileno José Donoso Yáñez.

La película trata sobre Manuela, un travesti que administra un decadente burdel con el apoyo de su joven primogénita apodada “La Japonesita”.

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Manuela, la travesti no aceptada, tienta a los hombres con su desparpajo, su baile flamenco y su falta de pudor.

La aparente calma que se vive en el pueblo tan sólo es momentánea, ya que llega un nuevo visitante al lugar: Pancho, un joven camionero, ahijado del cacique del lugar, quien intenta con su padre vender todos los negocios de la zona, junto con el burdel de Manuela.

En una secuencia imprescindible del cine mexicano, las circunstancias entre Manuela y Pancho se tornan candentes y ambos se funden en el primer beso gay de la filmografía nacional.

En el transcurso de la historia, Manuela enfrenta a los pobladores quienes la obligan a ganarse su lugar dentro del pueblo.

“El Lugar Sin Límites» se considera una película de culto por abordar seriamente y sin prejuicios la homosexualidad y la represión sexual que permeaba en la sociedad mexicana de los años setenta.

De acuerdo con el Canal 22, Arturo Ripstein, declaró con orgullo, ser uno de los primero en tratar el tema de la homosexualidad con seriedad y respecto; hablando duramente sobre la moralidad que se vivía en México y dejando en claro las diversas manifestaciones de violencia a las que están expuestos los miembros de la comunidad gay.

Foto: «El lugar sin Límites»

Premios ganados 

Galardonada con 4 premios Ariel, incluyendo el de Mejor Película, también obtuvo el Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián.

Esta cinta es protagonizada por Roberto Cobo, recordado por su personaje de “El Jaibo” en la cinta Los Olvidados, de Luis Buñuel, y por Gonzalo Vega, reconocido por su protagónico en la famosa obra de teatro “La Señora Presidenta”, quienes hacen de este largometraje una pieza imperdible del cine mexicano.

 

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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