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Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

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Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

Cuando hablamos de películas de cine gay de calidad, muchas veces pensamos en las más recientes cintas cinematográficas de Hollywood o de Netflix; sin embargo, no estaría nada mal echarle un vistazo a las películas clásicas que han trasformado toda esta temática en nuestro País. Por ello, este mes del orgullo de la comunidad LGBTTTI+, te compartimos el top ten de las películas del cine gay mexicano. 

Los marcados (1971)

Es una película de drama que nos cuenta la historia de dos bandidos asesinos que son pareja y que atacan a un pueblo, protegido por el pistolero más temido del lugar llamado “El marcado”.

Esta cinta, dirigida por Alberto Mariscal en 1971, cuenta con la actuación de Antonio Aguilar, Eric del Castillo y Flores Silvestre.

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Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano los marcados

El lugar sin límites (1977)

Un auténtico clásico, no solo entre estas temáticas, sino también del cine mexicano. El guion está basado en la novela del escritor chileno José Donoso.

La historia narra la vida de Manuela un travesti, donde ella y su hija “la japonesita” son prostitutas, las cuales se enamoran del mismo hombre. Sin duda una película que revela el aspecto más visceral de la represión sexual.

La película, dirigida en 1977, por Arturo Ripstein, causó revuelo debido a que es la primera película mexicana, donde se ve un beso entre dos hombres.

Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

 

Doña Herlinda y su hijo (1985)

Es la historia de Rodolfo, un joven médico soltero que tiene un romance con Ramón, un estudiante de música. Pero no  todo es miel sobre hojuelas, la madre de Rodolfo ya eligió a una mujer para él, por lo que tendrá que decidir entre su vida social y su amor verdadero.

Una película de Jaime Humberto Hermosillo, filmada en 1985, en la ciudad de Guadalajara.

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El callejón de los milagros (1994)

Basada en la novela del escritor egipcio Naguib Mahfuz y adaptada por Vicente Leñero, esta cinta noventera de Jorge Fons fue nominada a 23 Premios Ariel y distinguida con más de 11 galardones.

La historia está dividida en cuatro partes, que nos cuentan la vida de cuatro personajes que sufren por amor.

Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

Y tu mamá también (2001)

Este largometraje, a cargo de Alfonso Cuarón, fue un hit de principios de siglo no sólo por la historia sino por los protagonistas: Gael García, Diego Luna y la española Maribel Verdú.

La historia relata el viaje de tres jóvenes por Oaxaca y sus costas, que poco a poco se convierte en un delicado drama que aborda cuidadosamente la bisexualidad, la política y los desencuentros.

Así como un panorama político de nuestro México, mismo que nos narra la corrupción y violencia que, incluso hasta ahora, se viven en nuestro País.

El filme tiene tan buena factura que forma parte del prestigioso catálogo de la Criterion Collection.

Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

Quemar las naves (2007)

Esta película de Francisco Franco Alba, filmada en 2007, aborda la historia de dos hermanos que, frente a la trágica muerte de su madre, tienen que enfrentarse al hecho complicado de crecer.

Los personajes principales pronto experimentan una sexualidad salvaje y confusa con otros chicos que comienzan a inmiscuirse en sus vidas.

Todo el mundo tiene a alguien menos (2012)

Con cuidado y de forma inteligente, el largometraje de Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Raúl Fuentes, nos demuestra la forma opresiva en la que se suelen construir todas las relaciones amorosas, sin importar la sexualidad de los involucrados.

Por ello, Alejandra, una de las protagonistas harta de sus relaciones pasadas, se involucra con María, una adolescente apasionada que lleva una acalorada y demandante relación explorada.

Carmín tropical (2014)

En este filme, Rigoberto Perezcano, narra la historia de Mabel, un homosexual que regresa a su pueblo para investigar la muerte de su mejor amiga. Y aborda la sexualidad de los personajes, y les permite narrarse sin prejuicios.

Top ten del cine LGBTTTI+ mexicano

 

Te prometo anarquía (2015)

Con radical frescura y honestidad, no te puedes perder la cinta cinematográfica Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón. Una historia de dos amigos Miguel y Johnny, ambos se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de la Ciudad de México, sin embargo su vínculo llega a ser más que una relación de amigos.

El drama crece cuando, con el tiempo, se convierten en traficantes de sangre; una historia de acción, amor y suspenso.

La Casa Roshell de Camila (2017)

La Casa Roshell es un documental que nos cuenta sobre un club de travestismo que funciona como un refugio, un espacio abierto para la práctica, donde los hombres delegan a lo nocturno y en donde en el día se disfrazan de su género biológico y de noche se descubren a ellos mismos.

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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