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El regreso de Steven Wilson a Guadalajara

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Steven Wilson, Alternativa, David Rangel, Teatro Diana

Steven Wilson está de regreso en Guadalajara con su Tour To the Bone para presentar su más reciente placa homónima.

Han pasado poco más de ocho años de ausencia desde su memorable concierto Porcupine Tree, en el Teatro Diana, el 11 de Abril de 2010, en aquella ocasión se presentó promocionando The incident (2009).

El músico cuenta con un público amplio en México y ha crecido considerablemente a través de los años desde su primera visita al País, en el ya lejano 2007. Desde entonces su presencia ha sido continua.

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La filmación de Road Movie Insurgentes (2010), en la Ciudad de México, y Get All You Deserve (2012), que registra su presentación en el Teatro Metropolitan, son testigos del amor recíproco del compositor inglés y sus seguidores.

Insurgentes Trailer 2

Un músico multifacético

Wilson es sumamente prolífico. Su extensa discografía, su trabajo como productor y los extensos tours alrededor del mundo dan la impresión de que sus días tienen más horas o que el tiempo funciona de manera distinta para él.

Dentro de su obra como compositor  e intérprete cuenta con múltiples discos Porcupine Tree, Bass Communion, Storm CorrosionNo-Man, Blackfield, I.E.M y cinco producciones como solista, siendo cada uno de ellas un trabajo con sello y personalidad propia, que abarcan diversos géneros y sonoridades.

Como productor ha trabajado con bandas como Opeth, Anathema y Fish (ex vocalista de Marillion).

Además ha realizado reediciones en sonido evolvente y remezclas de clásicos como Yes, King Crimson o Emerson Lake and Palmer y muchos otros.

Al impresionante palmarés brevemente citado, se debe añadir que Steven Wilson se esfuerza en ofrecer productos de calidad que incluyen un trabajo artístico en el diseño de los discos, video y audio de alta resolución, aspectos meticulosamente cuidados casi obsesivamente.

Harmony Korine (from the Get All You Deserve Blu-Ray & DVD)

To the Bone. El despliegue de pop, fino e inteligente

Las creaciones de Wilson como miembro de Porcupine Tree,  y  en solitario, han sido catalogadas como rock progresivo, etiqueta equívoca cuando se trata de un compositor que abarca un amplio espectro sonoro, que incluye el metal, el ambient, la psicodelia, los pasajes largos y cambiantes del mencionado progresivo, el postpunk y el pop. Precisamente esta última denominación es en la que se encuadra To The Bone (2017), siempre entendida en su acepción etimológica y alejada del estigma asociado a tal distintivo: música prefabricada, pensada como un producto efímero, sujeto a las listas de popularidad, apto para el consumo y posterior desecho.

El enfoque del disco es retomar el género en el sentido “que The Beatles, Tears for Fears, Depeche Mode son pop”, como expresó en una entrevista en su canal de Youtube, situación que ha suscitado críticas al trabajo y que muchos han tomado con recelo o rechazo, particularmente por el sencillo “Permanating”, multicolor , pegajoso y optimista.

Permanating

La impresión que pudo causar el primer sencillo, se disipa con el contenido general del álbum. Es conocido que Wilson crea obras en las que casi siempre hay un hilo conductor, ya sea por contenidos temáticos como las historias de fantasmas en The Raven that Refuse to Sing (2013) o la triste y solitaria muerte de Joyce Carol Vincent en Hand.Cannot.Erase (2015).

En su cuenta de Instagram comentó al respecto: “Aunque To the Bone no tiene un arco conceptual como mi último disco, aún contiene un sentido fuerte de narrativa musical, temas en las letras que se ejecutan a lo largo de él…”.

La narrativa en este caso son reflexiones en torno a la vida contemporánea y sus aspectos problemáticos como lo son las relaciones obsesivas, el terrorismo, la crisis de refugiados, los conflictos bélicos y el desaliento provocado por nuestro estilo de vida. A pesar de la carga negativa discursiva, el disco no se decanta por el pesimismo y lo sombrío, sino que ofrece un balance en el que paradójicamente existe la esperanza.

En la última producción destacan los temas Pariah a duo con Ninet  Tayeb,  Song of I con la participación de Sophie Hunger en los temas reflexivos y de carga emocional.

Pariah

En la vena progresiva y potente se encuentran The Same Asylum As Before y Detonation. En el lado del rock pop fino sobresalen To the Bone en colaboración con Andy Partridge (XTC) y Nowhere Now.

El balance del sonido y tono general oscila entre lo realizado con Blackfield, Pocupinte Tree y el sonido característico en solitario.

Nowhere Now

Un showman

Los conciertos de Wilson se han caracterizado en años recientes por implementar un sonido cuadrafónico envolvente en sus presentaciones, complementado por el trabajo visual de Lasse Holie, y por la interacción que el cantante genera  con el público: hace chistes, cuenta anécdotas en torno a la música y el proceso creativo detrás de sus creaciones.

Sin llegar a ser totalmente complaciente, ofrece un setlist que incluye cortes de todos sus cinco discos en solitario, agregando temas emblemáticos de Porcupine Tree.

La velada del próximo 17 de mayo promete ser ecléctica y memorable, tanto para fanáticos como para melómanos que asistan al Teatro Diana. Por las razones anteriores, la cita con Wilson se antoja imprescindible. Boletos en Ticketmaster. 

David Rangel, Alternativa 

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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