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Éxodo: de la esquizofrenia distópica al thriller mediano

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Éxodo: La Última Marea, co-producción Alemania-Suiza dirigida por Tim Fehlbaum

La ciencia ficción distópica es uno de los temas favoritos de la cinematografía. Así, la historia del séptimo arte nos ha entregado franquicias comerciales entrañables –pero irregulares- como Mad Max, Terminator, Matrix o Blade Runner; bodrios como Mundo Acuático, El Cartero o La Isla, y películas de alta factura filosófica como Metrópolis, Akira, El Último Camino, Brazil, 12 Monos, La Ciudad de los Niños Perdidos o Niños del Hombre, sólo por mencionar algunas.

Usualmente este tipo de proyectos van de la mano de altos presupuestos, sin embargo, hay propuestas independientes que logran con pocos recursos crear historias sólidas. Éxodo: La Última Marea, co-producción Alemania-Suiza dirigida por Tim Fehlbaum y que tiene entre su reparto a Iain Glen –sí, Jorah Mormont, el eterno enamorado no correspondido de Daenerys Targaryen en Games of Thrones–, se queda un poco a medio camino, y de un arranque prometedor que puede rozar lo terrorífico decae en una resolución de thriller un tanto floja.

La historia sigue los pasos de un equipo de astronautas que a bordo de una expedición, Ulises II, regresa a una Tierra ya deshabitada y en decadencia buscando señales de vida para tratar de recuperar un hogar para los restos de la humanidad que ahora viven en la colonia espacial Kepler-209, donde se ha instaurado una suerte de credo en el que se apela al “bien común” como principio rector de la sobrevivencia de la especie.

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Louise Blake (Nora Arnezeder) pertenece a esta tripulación, pero ella además tiene una motivación ulterior, busca a su padre, el creador del proyecto de regresar al Planeta Azul hoy devastado, quien viajó en el Ulises I, y del cual se ha perdido el rastro.

Las primeras escenas de Éxodo, transitan en una densa niebla y en largas planicies inundadas, con imágenes que invitan a la esquizofrenia y la incertidumbre. El misterio sobre lo que encontrarán en esta nueva tierra hace pensar en infinitas posibilidades irreales e incluso escalofriantes, sin embargo, todo conduce poco a poco a una suerte de post-sociedad primitiva, que alimenta la esperanza de Blake de que la humanidad pueda retornar a casa. Blake se encontrará con un mundo que es mucho menos inocente y básico de lo que ella pretende creer, y en el cual la hostilidad y la lucha por la supervivencia son crueles y no exentas de las relaciones disímiles de poder que llevaron al mundo a su primera destrucción.

Es justo aquí cuando de la ciencia ficción pasamos al thriller de acción, y cuando la historia comienza a adolecer de huecos, resoluciones fáciles y algunos arcos narrativos un tanto inverosímiles, como la evolución de la propia Blake, y su extraña vinculación con nuevos personajes que va encontrando en su camino.

Visualmente, la película sale avante a su medianía presupuestal, gracias a tomas saturadas de luz y movimientos abruptos de cámara, que abonan al ambiente de ansiedad necesario en este tipo de cintas, así como a una elección de locaciones oscuras y decadentes –del lodo y el exceso de agua se pasa a un antiguo deshuesadero de barcos que se convierte en el escenario del clímax de la historia-. Sin embargo, de donde adolece es en el desarrollo de su guion, pues de ser una historia con un potencial reflexivo sobre la condición humana y el dilema ético sobre el dominio de las élites, al final solo arroja tímidas pinceladas sobre este respecto, lo cual la hace suficiente para ser disfrutable, pero no inolvidable.

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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