Cine
‘Bohemian Rhapsody’: dos horas de las rolas que más te gustan de Queen
A todos los Queenmaniacos: lo siento.
Bohemian Rhapsody, la historia de Freddie Mercury (2018) ha causado odio entre los fanáticos de Queen (¿fanáticos furiosos por uno o dos detalles? ¡No! ¡Imposible!); para los críticos es un “meh” y las audiencias la aman.
¿Por qué?
Bueno, es simple. Allí donde Queen toque habrá alegría y ésa es la principal oferta de la cinta bibliográfica. Son dos horas de las mejores rolas de la banda inglesa, piezas remasterizadas, alocadas y un melodrama que no cae en lo aburrido, ridículo o escandaloso… Y ése es tal vez el principal problema: no tomaron riesgos.
Pero no me adelantaré. Bohemian Rhapsody es una producción gringa e inglesa dirigida por Bryan Singer—del género biográfico, drama y comedia—fue anunciada con bombo y platillo como parte de una celebración de la “Queenmanía” que ha despertado de un extraño letargo, digo letargo porque nunca murió.
La trama
La película nos muestra los primeros pasos de Freddie Mercury (Rami Malek) al iniciar su carrera como el vocalista de Queen en 1970; su leyenda como uno de los mejores cantantes que hayan nacido; escándalos, fama y pesadillas se mostrarán en el filme.
Es una carta de amor a Mercury y a la vez un intento de darle dignidad a la banda y la verdad.
Se quedó corta en lo último y es parte de lo que tiene tan furiosos a los fans: no le dieron su espacio a todo Queen. Supongo no leyeron la parte que decía, “la historia de Freddie Mercury”. ¿Qué le vamos a hacer?
Un elemento agradable es la imagen que muestra de Freddie; la entrega no trata de ridiculizarlo, exagerar o de ser una advertencia contra el consumo de drogas, alcohol y los peligros del SIDA; es únicamente una versión de qué le pasó al cantante y eso es sano.
No obstante, se nota otro pequeño problema que forma parte de la psique del fanático: nunca aceptará que alguien más sea Freddie Mercury. Nadie puede remplazarlo. Esta idea crea un serio inconveniente al momento de la actuación.
Actuaciones
Un drama no es nada sin actuaciones supremas; sin la dignidad, lágrimas, entrega de todo lo que son los actores en una caracterización que hará tu corazón saltar de gusto y sentirte identificado.
Bohemian Rhapsody tiene buenas actuaciones, buenos chistes, un guion decente. No obstante, algo faltó en la actuación de nuestro personaje principal. Sí, se caracterizó chingón, pero había una sensación de miedo. El actor parecía tener miedo a darlo todo en el escenario; lo hacía bien, parecía a punto de lograrlo y entonces se restringía.
Mercury se caracterizaba por ser atrevido, claro estaba lleno de miedo por dentro, pero había una fuerza que atraía todos, lograba crear su propia gravedad alrededor de él. Rami Malek no pudo copiar esa personalidad y aunque la película te lo grita una y otra vez, no lo crees.
La personalidad de Freddie no fue captada totalmente, sólo un leve esbozo y es una pena; hace falta huevos para hacer de esta clase de cintas una experiencia épica.
La música lo decidió todo
Es aquí donde entra la música. Sin la música de Queen la entrega hubiera sido otra más del montón; una biografía pedorra de Freddie; de esas que ponen en la televisión los domingos cuando no hay nada qué ver en la noche o esperas a que empiecen las películas sucias del Golden (¿Aún las pasan? No tengo cable).
Seamos sinceros, todos fuimos (o vamos a) ver a Bohemian Rhapsody porque amamos su música de Queen y si quieres escuchar una buena banda sonora, no te vas a arrepentir: es Queen; son las rolas, los chistes, es lo que significa para todos nosotros; son las rolas que escuchamos por primera vez en el auto de nuestros padres, con nuestros hermanos; la que nos hizo mover la cabeza como locos, rockear con el corazón; la canción que nos hace sentir gladiadores en los estadios, la que nos grita: sé tú mismo, no tengas miedo.
¿Vale la pena verla?
Al final de la cinta no podía para de cantar. Ésa es la magia de Queen. Nuestra entrega tiene un tipo especial de magia y pedirás que no se detenga una vez que los bits agiten el cine. Si amas la música de la banda, y quieres disfrutar de manera fresa de ella, vela en una pantalla grande con buena acústica, especial para estas cintas, y estarás cubierto; es la mejor y única manera de disfrutarla. Vale la pena darle la oportunidad.
Hasta entonces saludos, y recuerden, así como en la vida todo pasa en el cine.
Cine
¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker te invitan!
Si quieres ir al cine gratis y ver hoy mismo una de las mejores películas de la carrera de Nicolas Cage pon atención a esta nota y participa para ganarte un pase doble.
En “El Hombre de los Sueños”, Nicolas Cage interpreta a desventurado padre de familia que ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verlo en sueños.
Este extraño fenómeno, al principio curioso y divertido, dará un giro de pesadilla, que obligará al protagonista a sufrir en carne propia su nuevo estrellato.
Se trata de una comedia, dirigida por el realizador noruego Kristoffer Borgli, bastante bien recibida por la crítica internacional.
Fernanda Solórzano, de la revista Letras Libres escribió que “‘El Hombre de los Sueños’” es ingeniosa por partida doble: utiliza una premisa fantástica que la blinda de ser acusada de permisiva, a la vez que ilustra bien como la lógica irracional, se ha filtrado a la realidad”.
En su crítica, The Hollywood Reporter consideró que la cinta “nos ofrece un personaje de Cage, que no habíamos visto antes, en modo víctima quejumbrosa, y él lo convierte en una clase magistral de actuación cómica reactiva”.
Si quieres ganarte un pase doble para la premier que se celebrará esta noche en Cinépolis Galerías solo debes pedirle a tres amigos o familiares tuyos que den “seguir” y “me gusta” a la página de Facebook de Siker, enviarnos la captura de pantalla de cada uno, y listo ¡el pase doble es tuyo! Mucho éxito.
Cine
Cinco buenas películas hispanas y sus fallidas versiones en inglés
Los escritores de Hollywood se caracterizan por buscar historias frescas para sorprender al público; ya sea hechos reales o libros que son adaptados para la pantalla grande. Pero a veces los guionistas se toman ideas de otros lados para las nuevas cintas. Su inspiración puede venir del extranjero, de películas con gran éxito en sus países de origen y por esa razón realizan remakes; adaptando la historia a un contexto más acorde a su país. Estas son cinco cintas latinoamericanas y españolas que tienen su versión en Estados Unidos.
Elsa y Fred
Esta cinta argentina, de 2005, fue dirigida por Marcos Carnevale. Protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Narra la vida de un viudo, Alfredo, que se acaba de mudar a su nuevo departamento y conoce a su vecina Elsa. Una mujer divertida que no se toma la vida muy en serio y le ensañará a gozar cada momento. La versión de Estados Unidos se estrenó en 2014, con el mismo nombre y la misma historia de amor, protagonizada por Christopher Plummer y Shirley MacLaine, dirigida por Michael Radford. La versión argentina es superior porque no cae en el melodrama excesivo y en la teoría que les gusta a las películas Hollywood.
El Secreto de sus ojos
Película argentina de 2009, dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El ex oficial de juzgado Benjamín Espósito, ahora que se ha jubilado y ha decidido escribir una novela del caso que nunca pudo resolver y aún lo atormenta. Los recuerdos no solo del crimen volverán a él sino también de la mujer que amó en secreto. Esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La versión de Estados Unidos fue protagonizada por Julia Roberts, Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor. Fue dirigida por Billy Ray. Se llamó Secret in Their Eyes. El guion quedó igual en la historia de amor, pero no en cuanto al asesinato, donde la que muere es la hija del personaje interpretado por Roberts, lo cual sólo logró una película mediocre que perdió la esencia original.
Abre los ojos
El largometraje español de 1997, fue dirigida por Alejandro Amenábar; protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz. Narra la historia de César, un hombre atractivo que heredó una gran fortuna de sus padres, y vive de fiesta todo el tiempo hasta que en una conoce a Sofía, de la cual se enamora, pero a la mañana siguiente su ex amante Nuria, se suicida provocando un accidente de auto, donde él es involucrado. Ésta es una de las mejores películas del director chileno y la que le abrió las puertas de Hollywood, ya que Tom Cruise compró los derechos para hacer una versión estadunidense que se llamó Vanilla Sky (2001), donde Penélope repitió su papel. A pesar de contar no solo con la misma actriz y también dirigida por el mismo director, Cruise no logra el dramatismo necesario que si logra Noriega. Los efectos especiales son mejores más no así la cinta, el error radica en que dejó su sentido de ser un thriller y se volvió una película romántica.
9 Reinas
Cinta argentina de 2000, dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. La película narra la historia de dos estafadores. Un veterano y su joven aprendiz, que son contratados para un trabajo que les permitirá hacerse de una buena suma de dinero. Vender unas estampillas falsas a un coleccionista. La versión estadounidense se llamó Criminal y se estrenó en el 2004. Conserva la esencia de la historia, pero en vez de estampillas es un billete antiguo. Cuenta con la actuación de John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, es dirigida por Gregory Jacobs. Fue producida por George Clooney y Steven Soderbergh, pese al talento y el presupuesto, es una cinta fácilmente olvidable.
Rec
Largometraje español de 2007, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza Protagonizada por Manuela Velasco; narra como una reportera acompaña a un grupo de bomberos a rescatar a una anciana que se ha quedado atrapada en su departamento. Quedando atrapados en un edificio infectado por un extraño virus y sin la posibilidad de escapar. Debido al éxito de esta cinta se realizó casi de manera inmediata un remake en EU, fiel a la historia de la cinta original que se llamó Quarantine. Se estrenó en el 2008 y tuvo una gran aceptación.
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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker, invitan!
Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier, en una sala VIP, de una de las películas más esperadas del año, lee con atención esta nota.
En esta ocasión sólo tenemos un pase doble para la exclusiva premier de la película “El Bastardo”, protagonizada por Mads Mikkelsen y dirigida por el danés Nicolás Arcel que se llevará a cabo este lunes 1 de abril, a las 20:00 horas.
Se trata de una película épica que narra las adversidades con que se enfrenta el capitán Ludvig Kahlen en su búsqueda por conquistar los inhóspitos páramos daneses para crear una colonia en nombre del rey.
Un drama histórico, ubicado en el Siglo 18 que, según la crítica especializada, cuenta con excelente guion y unas actuaciones excelentes.
“Una gran historia sustentada por un guion acertado y unas interpretaciones excelentes”, escribió Lynn Henson para USA Today.
“(Mikkelsen) demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento. Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses”, escribió Elsa Fernández Santos en el Diario El País.
Ahora bien… ¿cómo puedes ganarte un pase doble para la premier de “El Bastardo”?
Fácil, dale “seguir” y “me gusta” a nuestras cuentas de Facebook, Instagram y X, y etiqueta en los comentarios de la publicación de Facebook a la persona con quien te gustaría ver la película.
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