Los escritores de Hollywood se caracterizan por buscar historias frescas para sorprender al público; ya sea hechos reales o libros que son adaptados para la pantalla grande. Pero a veces los guionistas se toman ideas de otros lados para las nuevas cintas. Su inspiración puede venir del extranjero, de películas con gran éxito en sus países de origen y por esa razón realizan remakes; adaptando la historia a un contexto más acorde a su país. Estas son cinco cintas latinoamericanas y españolas que tienen su versión en Estados Unidos.

​Elsa y Fred

Esta cinta argentina, de 2005, fue dirigida por Marcos Carnevale. Protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Narra la vida de un viudo, Alfredo, que se acaba de mudar a su nuevo departamento y conoce a su vecina Elsa. Una mujer divertida que no se toma la vida muy en serio y le ensañará a gozar cada momento. La versión de Estados Unidos se estrenó en 2014, con el mismo nombre y la misma historia de amor, protagonizada por Christopher Plummer y Shirley MacLaine, dirigida por Michael Radford. La versión argentina es superior porque no cae en el melodrama excesivo y en la teoría que les gusta a las películas Hollywood.

El Secreto de sus ojos

Película argentina de 2009, dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El ex oficial de juzgado Benjamín Espósito, ahora que se ha jubilado y ha decidido escribir una novela del caso que nunca pudo resolver y aún lo atormenta. Los recuerdos no solo del crimen volverán a él sino también de la mujer que amó en secreto. Esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La versión de Estados Unidos fue protagonizada por Julia Roberts, Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor. Fue dirigida por Billy Ray. Se llamó Secret in Their Eyes. El guion quedó igual en la historia de amor, pero no en cuanto al asesinato, donde la que muere es la hija del personaje interpretado por Roberts, lo cual sólo logró una película mediocre que perdió la esencia original.

Abre los ojos

El largometraje español de 1997, fue dirigida por Alejandro Amenábar; protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz.  Narra la historia de César, un hombre atractivo que heredó una gran fortuna de sus padres, y vive de fiesta todo el tiempo hasta que en una conoce a Sofía, de la cual se enamora, pero a la mañana siguiente su ex amante Nuria, se suicida provocando un accidente de auto, donde él es involucrado. Ésta es una de las mejores películas del director chileno y la que le abrió las puertas de Hollywood, ya que Tom Cruise compró los derechos para hacer una versión estadunidense que se llamó Vanilla Sky (2001), donde Penélope repitió su papel. A pesar de contar no solo con la misma actriz y también dirigida por el mismo director, Cruise no logra el dramatismo necesario que si logra Noriega. Los efectos especiales son mejores más no así la cinta, el error radica en que dejó su sentido de ser un thriller y se volvió una película romántica.

9 Reinas

Cinta argentina de 2000, dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. La película narra la historia de dos estafadores. Un veterano y su joven aprendiz, que son contratados para un trabajo que les permitirá hacerse de una buena suma de dinero. Vender unas estampillas falsas a un coleccionista. La versión estadounidense se llamó Criminal y se estrenó en el 2004. Conserva la esencia de la historia, pero en vez de estampillas es un billete antiguo. Cuenta con la actuación de John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, es dirigida por Gregory Jacobs. Fue producida por George Clooney y Steven Soderbergh, pese al talento y el presupuesto, es una cinta fácilmente olvidable.

Rec

Largometraje español de 2007, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza Protagonizada por Manuela Velasco; narra como una reportera acompaña a un grupo de bomberos a rescatar a una anciana que se ha quedado atrapada en su departamento. Quedando atrapados en un edificio infectado por un extraño virus y sin la posibilidad de escapar. Debido al éxito de esta cinta se realizó casi de manera inmediata un remake en EU, fiel a la historia de la cinta original que se llamó Quarantine. Se estrenó en el 2008 y tuvo una gran aceptación.

Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier, en una sala VIP, de una de las películas más esperadas del año, lee con atención esta nota.

En esta ocasión sólo tenemos un pase doble para la exclusiva premier de la película “El Bastardo”, protagonizada por Mads Mikkelsen y dirigida por el danés Nicolás Arcel que se llevará a cabo este lunes 1 de abril, a las 20:00 horas.

Se trata de una película épica que narra las adversidades con que se enfrenta el capitán Ludvig Kahlen en su búsqueda por conquistar los inhóspitos páramos daneses para crear una colonia en nombre del rey.

Un drama histórico, ubicado en el Siglo 18 que, según la crítica especializada, cuenta con excelente guion y unas actuaciones excelentes.

“Una gran historia sustentada por un guion acertado y unas interpretaciones excelentes”, escribió Lynn Henson para USA Today.

“(Mikkelsen) demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento. Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses”, escribió Elsa Fernández Santos en el Diario El País.

Ahora bien… ¿cómo puedes ganarte un pase doble para la premier de “El Bastardo”?

Fácil, dale “seguir” y “me gusta” a nuestras cuentas de Facebook, Instagram y X, y etiqueta en los comentarios de la publicación de Facebook a la persona con quien te gustaría ver la película. 

Si nos sigues en las tres redes y eres la persona seleccionada recibirás tu pase doble. ¡Mucho éxito!

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebra hoy la 96 edición de los Premios Oscar. Entre los nominados se encuentran destacadas películas como «American Fiction», «Anatomía de una caída», «Barbie», «Los que se quedan», «Los asesinos de la luna», «Maestro», «Oppenheimer», «Vidas pasadas», «Pobres criaturas» y «La zona de interés».

Mejor Película

‘American Fiction’

‘Anatomía de una caída’

‘Barbie’

‘Los que se quedan’

‘Los asesinos de la luna’

‘Maestro’

‘Oppenheimer’

‘Vidas pasadas’

‘Pobres criaturas’

‘La zona de interés’

Mejor Director 

Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’

Martin Scorsese, por ‘Los asesinos de la luna’

Yorgos Lanthimos, por ‘Pobres criaturas’

Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’

Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Mejor Actriz 

Lily Gladstone, por ‘Los asesinos de la luna’

Carey Mulligan, por ‘Maestro’

Sandra Hüller, por ‘Anatomía de una caída’

Annette Bening, por ‘Nyad’

Emma Stone, por ‘Pobres criaturas’

Mejor Actor 

Bradley Cooper, por ‘Maestro’

Colman Domingo, por ‘Rustin’

Paul Giamatti, por ‘Los que se quedan’

Cillian Murphy, por ‘Oppenheimer’

Jeffrey Wright, por ‘American Fiction’

Mejor Actriz de Reparto 

Emily Blunt, por ‘Oppenheimer’

Da’Vine Joy Randolph, por ‘Los que se quedan’

Danielle Brooks, por ‘El color púrpura’

Jodie Foster, por ‘Nyad’

America Ferrera, por ‘Barbie’

Mejor Actor de Reparto

Sterling K. Brown, por ‘American Fiction’

Robert De Niro, por ‘Los asesinos de la luna’

Robert Downey Jr., por ‘Oppenheimer’

Ryan Gosling, por ‘Barbie’

Mark Ruffalo, por ‘Pobres criaturas’

Mejor Guion Original

Arthur Harari y Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’

David Hemingson, por ‘Los que se quedan’

Samy Burch, por ‘Secretos de un escándalo’

Celine Song, por ‘Vidas pasadas’

Josh Singer y Bradley Cooper, por ‘Maestro’

Mejor Guion Adaptado

Cord Jefferson, por ‘American Fiction’

Greta Gerwig y Noah Baumbach, por ‘Barbie’

Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’

Tony McNamara, por ‘Pobres criaturas’

Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Mejor Diseño de Producción

‘Barbie’

‘Los asesinos de la luna’

‘Napoleón’

‘Oppenheimer’

‘Pobres criaturas’

Mejor Película Internacional

Reino Unido, ‘La zona de interés’

Japón, ‘Perfect Days’

España, ‘La sociedad de la nieve’

Italia, ‘Yo capitán’

Alemania, ‘Sala de profesores’

Mejor Montaje

‘Anatomía de una caída’

‘Los que se quedan’

‘Los asesinos de la luna’

‘Oppenheimer’

‘Pobres criaturas’

Mejor Fotografía

‘El Conde’

‘Los asesinos de la luna’

‘Maestro’

‘Oppenheimer’

‘Pobres criaturas’

Mejor Película de Animación

‘El chico y la garza’

‘Elemental’

‘Nimona’

‘Robot Dreams’

‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Mejor Diseño de Vestuario

‘Barbie’

‘Los asesinos de la luna’

‘Napoleón’

‘Oppenheimer’

‘Pobres criaturas’

Mejor Maquillaje

‘Golda’

‘Maestro’

‘Oppenheimer’

‘Pobres criaturas’

‘La sociedad de la nieve’

Mejor Sonido

‘Oppenheimer’ (Christopher Nolan)

‘Maestro’ (Bradley Cooper)

‘La zona de interés’ (Jonathan Glazer)

‘The Creator’ (Gareth Edwards)

‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’ (Christopher McQuarrie)

Mejor Película Documental

‘Bobi Wine: The People’s President’ (Moses Bwayo, Christopher Sharp)

‘La memoria infinita’ (La memoria infinita)

‘Four Daughters’ (Kaouther Ben Hania)

‘To Kill a Tiger’ (Nisha Pahuja)

’20 días en Mariúpol’ (Mstyslav Chernov)

Mejor Banda Sonora

Laura Karpman por ‘American Fiction’

John Williams por ‘Indiana Jones y el dial del destino’

Robbie Robertson por ‘Los asesinos de la luna’

Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’

Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’

Mejor Canción

‘It Never Went Away’ de American Symphony

‘I’m Just Ken’ de ‘Barbie’

‘What Was I Made For?’ de ‘Barbie’

‘Wahzhazhe (A Song For My People)’ de ‘Killers of the Flower Moon’

‘The Fire Inside’ de ‘Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes’

Mejores Efectos Especiales

‘The Creator’

‘Godzilla Minus One’

‘Guardianes de la galaxia Vol. 3’

‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’

‘Napoleón’

Mejor Cortometraje de Acción Real

‘The After’

‘Invincible’

‘Knight of Fortune’

‘Red, White and Blue’

‘The Wonderful Story of Henry Sugar’

Mejor Cortometraje Documental

‘The Abcs of Book Banning’

‘The Barber of little rock’

‘Island in Between’

‘The Last Repair Shop’

‘Nai Nai & Wai Po’

Mejor Cortometraje Animado

‘Letter to a Pig’

‘Ninety-Five Senses’

‘Our Uniform’

‘Pachyderme’

‘War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko’