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Cine

Mega Tiburón, tan mala… ¡Qué es buena!

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Éste fue el verano de la testosterona; rascacielos en llamas, misiones imposibles, superhéroes, zombies y claro: tiburones gigantes contra héroes de película de acción; sí señores. The Meg (2018) o “Mega Tiburón contra Jason Statham”, es lo último en cartelera y es una belleza dentro del género de “es tan mala, que es buena”.

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Fotograma Warner Bros

La trama

Jason Statham—como Jason Statham—descubre que Jason Statham debe ayudar a un grupo de investigadores marinos; nuestros científicos han desatado el hambre de un tiburón prehistórico en las costas de China. Armado con arpones, mini submarinos, explosivos, cuchillos y actitud, nuestro héroe tratará de volar a ese hijo de perra y salvar el día.

Algo… extraño del filme es que parece una carta de amor a Statham, a lo macho que es y que todos quieren tirárselo.

En acción y suspenso es genial. Hay una escena donde Statham apuñala al tiburón gigante y —¡carajo! —si en los años 80 o 90 hubiera visto a Bruce Willis o Arnold Schwarzenegger hacer eso, hubiera sido una infancia completa, un momento fantástico. Sin duda vivo en una de las mejores épocas del cine. Sí lo dije, esta es una gran época para hacer películas.

 

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Fotograma Warner Bros

Homenajes

Pooor supuesto la película es un homenaje a la franquicia de Jaws; de hecho, su trama tiene que ver con Jaws 3D, hasta ahí se las dejó. Sin embargo, podemos ver un montón de escenas, ideas y personajes que han aparecido en otras entregas—populares y no—de escualos. Es un festival para los amantes del género.

Las actuaciones

Algo maravilloso de ésta es que todos los personajes te importan. Todos los actores entregan un trabajo decente; ellos actúan lo justo para que te sientas interesado en su vida, en quiénes son, qué hacen y, cuando un mega tiburón se los come, sientes lástima por ellos. Eso es nivel, señores.

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Fotograma Warner Bros

Efectos especiales

Una cinta de tiburones no es nada sin efectos prácticos ni especiales. The Meg, no se queda corta, es un viaje a las profundidades con tomas bien hechas, bella fotografía y pantallas verdes; el tiburón se ve amenazante; algunas partes se ven falsas, un poco chafas; no obstante, disfrutas continuamente de lo que la pantalla te arroja.

¿Hay que verla?

¡Por Dios, mis niños, tienen que verla! Lleven a la familia; saquen los flotadores, su batirrepenlente contra tiburones, toallas y vayan al cine a disfrutar de esta cosa única y absurda. Claro, no será premiada por la academia, sí se divertirán a mares con uno de los absurdos prehistóricos más entretenidos que este año me ha tocado presenciar en la pantalla grande.

Hasta entonces, saludos y recuerden, así como en la vida, todo pasa en el cine.

 

 

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Sala 3      Cine      Arthur Tartarosky      Entretenimiento 


Arthur Tartarosky es un cinéfilo, amante de los libros y sobre todo, de lo bien hecho.

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Cine

Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño entre los años 80 y 90 implicada ver en la pantalla de canal 5 películas que se volvieron clásicas para la época de Navidad. Sin ellas no se sentía el espíritu navideño, y en las noches era común verlas a las luces del árbol de Navidad.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia. 

‘Mi pobre angelito’

La primera de ellas sigue siendo un clásico algo gastado: Mi pobre angelito (Home Alone, 1990).

Un niño llamado Kevin (Macaulay Culkin) muy creativo se queda solo en casa porque sus padres lo olvidaron al salir de vacaciones.

‘Vacaciones de Navidad’

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Una más es ‘Vacaciones de Navidad’ (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989).

Chevy Chase interpreta al padre de una familia de clase media norteamericana, Clark Griswold.  Pues llega la Navidad y todo parece indicar que será un gran festejo familiar.

Hasta que llega el primo provinciano, escatológico, con toda su familia y la pinta de ser un ‘white trash’.

Tuvo éxito en Estados Unidos, tanto que se hicieron secuelas de la familia vacacionando en otras épocas del año, pero nada rescatables.

‘El regalo prometido’

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Otra que se agrega a la lista es ‘El regalo prometido’ (Jingle All the Way, 1996).

Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) es un padre tan abstraído por su chamba, que su familia pasa a un último plano en prioridades.

Y eso lo lleva a olvidar comprar a tiempo el juguete de moda que todo niño quiere, un Turboman.

Para que no lo divorcien y evitar las cicatrices emocionales en el pequeñín, hace todo lo posible por conseguirle uno.

‘Milagro en la calle 34’

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El siguiente es un clásico que quizá no apareció tanto en la televisión: Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994).

Este es un remake de 1947. Su versión ‘moderna’, para quienes la vimos, nos encantó porque Santa Claus es el actor de Jurassic Park, y que gracias a él hay dinosaurios, Richard Attenborough.

Además que la niña es la actriz que hace de ‘Matilda’, Mara Wilson, puras caras que adoramos en la infancia.

La trama de la historia es que Attenborough es contratado de emergencia por una tienda departamental para que sea Santa Claus en un desfile.

Cuando se termina no deja su papel de Santa y la gente cree que está loco y lo enjuician.

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‘¡Cómo el Grinch robó la Navidad!’

Los 25 de diciembre en las décadas de 1980-1990, era común que canal 5 de Televisa transmitiera ‘¡Cómo el Grinch robó la Navidad!’ (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida estas películas simplemente como ‘El Grinch’.

La animación de esa película y la manera cruda en la que pintaban al Grinch era fascinante, un personaje que odiabas y amabas al mismo tiempo.

‘Santa Claus Viene a la Ciudad’

Como mención especial, hay una serie de películas que se crearon entre las décadas de 1960 y 1970, su característica es que se realizaron en stop motion.

Son alrededor de 20 las que Arthur Rankin y Jules Bass crearon. ¿Las recuerdas?

Esta es la película completa de‘ Santa Claus Viene a la Ciudad’ (Santa Claus is coming to town), de 1970.

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Cine

¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker te invitan!

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Si quieres ir al cine gratis y ver hoy mismo una de las mejores películas de la carrera de Nicolas Cage pon atención a esta nota y participa para ganarte un pase doble.

En “El Hombre de los Sueños”, Nicolas Cage interpreta a desventurado padre de familia que ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verlo en sueños.

Este extraño fenómeno, al principio curioso y divertido, dará un giro de pesadilla, que obligará al protagonista a sufrir en carne propia su nuevo estrellato.

Se trata de una comedia, dirigida por el realizador noruego Kristoffer Borgli, bastante bien recibida por la crítica internacional.

Fernanda Solórzano, de la revista Letras Libres escribió que “‘El Hombre de los Sueños’” es ingeniosa por partida doble: utiliza una premisa fantástica que la blinda de ser acusada de permisiva, a la vez que ilustra bien como la lógica irracional, se ha filtrado a la realidad”.

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En su crítica, The Hollywood Reporter consideró que la cinta “nos ofrece un personaje de Cage, que no habíamos visto antes, en modo víctima quejumbrosa, y él lo convierte en una clase magistral de actuación cómica reactiva”.

Si quieres ganarte un pase doble para la premier que se celebrará esta noche en Cinépolis Galerías solo debes pedirle a tres amigos o familiares tuyos que den “seguir” y “me gusta” a la página de Facebook de Siker, enviarnos la captura de pantalla de cada uno, y listo ¡el pase doble es tuyo! Mucho éxito.

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Cine

Cinco buenas películas hispanas y sus fallidas versiones en inglés

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Los escritores de Hollywood se caracterizan por buscar historias frescas para sorprender al público; ya sea hechos reales o libros que son adaptados para la pantalla grande. Pero a veces los guionistas se toman ideas de otros lados para las nuevas cintas. Su inspiración puede venir del extranjero, de películas con gran éxito en sus países de origen y por esa razón realizan remakes; adaptando la historia a un contexto más acorde a su país. Estas son cinco cintas latinoamericanas y españolas que tienen su versión en Estados Unidos.

Elsa y Fred

Esta cinta argentina, de 2005, fue dirigida por Marcos Carnevale. Protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre. Narra la vida de un viudo, Alfredo, que se acaba de mudar a su nuevo departamento y conoce a su vecina Elsa. Una mujer divertida que no se toma la vida muy en serio y le ensañará a gozar cada momento. La versión de Estados Unidos se estrenó en 2014, con el mismo nombre y la misma historia de amor, protagonizada por Christopher Plummer y Shirley MacLaine, dirigida por Michael Radford. La versión argentina es superior porque no cae en el melodrama excesivo y en la teoría que les gusta a las películas Hollywood.

Foto: Película Elsa y Fred

El Secreto de sus ojos

Película argentina de 2009, dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. El ex oficial de juzgado Benjamín Espósito, ahora que se ha jubilado y ha decidido escribir una novela del caso que nunca pudo resolver y aún lo atormenta. Los recuerdos no solo del crimen volverán a él sino también de la mujer que amó en secreto. Esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La versión de Estados Unidos fue protagonizada por Julia Roberts, Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor. Fue dirigida por Billy Ray. Se llamó Secret in Their Eyes. El guion quedó igual en la historia de amor, pero no en cuanto al asesinato, donde la que muere es la hija del personaje interpretado por Roberts, lo cual sólo logró una película mediocre que perdió la esencia original.

Foto: Película Abre los ojos

Abre los ojos

El largometraje español de 1997, fue dirigida por Alejandro Amenábar; protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz.  Narra la historia de César, un hombre atractivo que heredó una gran fortuna de sus padres, y vive de fiesta todo el tiempo hasta que en una conoce a Sofía, de la cual se enamora, pero a la mañana siguiente su ex amante Nuria, se suicida provocando un accidente de auto, donde él es involucrado. Ésta es una de las mejores películas del director chileno y la que le abrió las puertas de Hollywood, ya que Tom Cruise compró los derechos para hacer una versión estadunidense que se llamó Vanilla Sky (2001), donde Penélope repitió su papel. A pesar de contar no solo con la misma actriz y también dirigida por el mismo director, Cruise no logra el dramatismo necesario que si logra Noriega. Los efectos especiales son mejores más no así la cinta, el error radica en que dejó su sentido de ser un thriller y se volvió una película romántica.

Foto: Película 9 Reynas

9 Reinas

Cinta argentina de 2000, dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. La película narra la historia de dos estafadores. Un veterano y su joven aprendiz, que son contratados para un trabajo que les permitirá hacerse de una buena suma de dinero. Vender unas estampillas falsas a un coleccionista. La versión estadounidense se llamó Criminal y se estrenó en el 2004. Conserva la esencia de la historia, pero en vez de estampillas es un billete antiguo. Cuenta con la actuación de John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, es dirigida por Gregory Jacobs. Fue producida por George Clooney y Steven Soderbergh, pese al talento y el presupuesto, es una cinta fácilmente olvidable.

Rec

Largometraje español de 2007, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza Protagonizada por Manuela Velasco; narra como una reportera acompaña a un grupo de bomberos a rescatar a una anciana que se ha quedado atrapada en su departamento. Quedando atrapados en un edificio infectado por un extraño virus y sin la posibilidad de escapar. Debido al éxito de esta cinta se realizó casi de manera inmediata un remake en EU, fiel a la historia de la cinta original que se llamó Quarantine. Se estrenó en el 2008 y tuvo una gran aceptación.

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