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Arctic Monkeys, con una generación en espera

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Por Salvador González Rico

Si bien nunca se han separado, y solamente han visto sus espacios pausados para dedicarse de manera a sus proyectos solistas, Arctic Monkeys como banda tiene ya un lustro inactivo, tiempo suficiente para que el mundo del indie, vuelva poner las miradas, las expectativas, recuerdos, deseos y emociones de todos los fanáticos del género en una de las bandas más importantes representativas del mismo.

Y es que como millennial, ¿Quién no tuvo a su pareja Mardy Bum? ¿Quién no dedicó o le dedicaron I Wanna Be Yours? En fin podemos enumerar infinidad de canciones con las que podemos identificar alguna etapa de nuestras vidas, desde nuestras primeras experiencias con el alcohol, o simplemente ser el soundtrack de la adolescencia y juventud de mi generación. Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, Nick O Malley, o anteriormente, Andy Nicholson, han sido responsables de musicalizar una de las etapas más difíciles y a su vez bonitas de una generación.

 

Arctic Monkeys

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Con tal peso en los hombros, cualquier paso que los Arctic Monkeys den, suena como el caminar de cualquier gigante, tras el anuncio de la salida de su próxima producción discográfica que llevará por nombre Tranquility Base Hotel And Casino, la joya que preparan los británicos ya tiene fecha de estreno:  el próximo 11 de mayo de 2018.

 

 

Los oídos del mundo podrán conocer la sorpresa que tienen entre manos Turner y compañía. Misma que descrito por los músicos es algo fuera de lo común; “Estamos ante un álbum audaz, brillante, y que refleja la visión creativa más completa de uno de los genios de la música contemporánea”, fue lo que mencionó Alex Turner en una entrevista al diario español El País.

Como consecuencia de un estreno musical, siempre viene acompañado de una gira en la cual se presentará y dará a conocer al mundo de la música. Los británicos darán su banderazo de salida el próximo 5 de mayo y tienen como primer objetivo la conquista del Hollywood Forever Cementery, un lugar tan emblemático para el rock, que tiene entre sus urnas al mismo Johnny Ramone, ex guitarrista de la legendaria banda de punk The Ramones.

El álbum y la gira son extremadamente prometedores, pero haciendo un recuento de las antiguas producciones de los Arctic Monkeys, ¿Qué podemos esperar como seguidores de la banda, como fanáticos adeptos, o como nueva propuesta si el caso se da en escucharlos por primera vez?

En sus inicios con el famoso Whatever People Say I Am, That’s Why Im Not, un nombre largo rebuscado y ya lejano, si vemos aquella etapa de 2006, en el que fue su año debut, los de Sheffield demostraban al mundo que llegaban para quedarse, sin lugar a dudas, unas letras hechas trabalenguas por Alex Turner, acompañadas de riffs sumamente sólidos de una guitarra rítmica, con algunas melodías generadas por la guitarra líder. No obstante el sonido característico que marcó la pauta de la agrupación, sin lugar a dudas fueron los ritmos y solos de batería de Matt Helders, quien rápidamente escaló a ser considerado uno de los mejores bateristas del género.

 


Ante tal sentido, los Arctic Monkeys, continuaron con cuatro producciones más, conquistando escenarios alrededor del mundo, en las cuales mantuvieron todas sus raíces y por fin podría decirse que evolucionaron hace cinco años (2013) con el ‘AM’, donde la prevalencia de su sonido, son ritmos mucho más tenues, suaves, letras de mucha profundidad y música tranquila, en acordes mayores y progresión de menores que da el toque característico de una buena balada, conteniendo todos los elementos que a esta le preceden

Ante estas variaciones que los británicos han presentado a lo largo de su carrera, es muy difícil determinar qué es lo que nos depara con Tranquility Base Hotel And Casino, y finalmente será hasta el próximo 11 de mayo la fecha cuando nos daremos cuenta si es una combinación de los sonidos de su carrera, si se trata de un regreso a las raíces de la banda o si definitivamente presenciaremos una evolución paulatina o total de la agrupación.

 

 

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

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Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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¿Qué es el cine distópico?

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Fotograma de la Naranja mecánica

El cine distópico es una corriente dentro de la ciencia ficción que retrata mundos donde la sociedad colapsa o vive bajo sistemas autoritarios, tecnológicos o ambientales extremos.

El cine distópico retrata futuros apocalípticos, por ejemplo, producciones como Mad Max, Blade Runner y La Naranja Mecánica. 

Cristian Vargas Díaz realiza un recorrido por las mejores películas del género como La Jetée, Akira, Matrix y Terminator.

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