Connect with us
Entretenimiento

El cine distópico, las mejores películas del género

Publicada

Las calles están perpetuamente sucias. Los anuncios de neón resplandecen, haciendo que la publicidad sea lo único que ilumine los oscuros callejones. Los estilos de vida están predeterminados, sea por el gobierno sobrepasado de corrupción, las corporaciones ambiciosas, o una perversa combinación de ambos. Así es el cine distópico, un estilo fílmico que se ha convertido en toda una tradición en la gran pantalla.

Las películas de este tipo son usualmente futuristas, aunque no es así en todos los casos. Sus principios filosóficos y estéticos parten de un pesimismo antropológico, el cual hace que estas cintas retraten un porvenir oscuro tanto en términos de instituciones como de individuos. Es decir, una realidad eventual donde las instituciones políticas, militares y culturales están en decadencia, a la par de un incremento de comportamientos individuales particularmente antisociales.

cine distopico

En el cine distópico, el existencialismo y el nihilismo se dan la mano, y lo hacen en contextos de lo más variados.

Mecanización 

Por ejemplo, una época de creciente mecanización, como el caso de la gloriosa Metrópolis de Fritz Lang (una de las precursoras indiscutibles del género), que tiene un interesante componente sobre la lucha de clases y los totalitarismos. Contextos donde las relaciones sociales están fracturadas por la codicia o la criminalidad salida de los márgenes, como la saga de Mad Max, de George Miller; ambientes donde la valía del ser humano y su futuro están marcados por su código genético, como en Gattaca de 1997, o centrados en una excesiva dependencia tecnológica, como en la magnífica y deliciosamente satírica Brazil de Terry Gilliam.

Los deseos

Estas películas también experimentan con la forma en que proyectamos nuestros deseos, como en Stalker, una de las mejores de Tarkovsky; a la par que juegan con nuestra memoria y las pulsiones más básicas del ser humano, como en la emblemática La Jetée de Chris Marker. En muchas de ellas, el Estado falló en su tarea principal, lo vemos en Alphaville de Godard (que también incorpora elementos indisociables de cine negro), y son una respuesta a las ansiedades colectivas, como el caso de la amenaza nuclear que se retrata en Akira, la cual comparte espacio en el panteón del cyberpunk junto a Blade Runner de Ridley Scott (y su secuela de 2017 a cargo de Denis Villeneuve); estas tres últimas, obras maestras en la historia del celuloide.

Fotograma: La Jetee.

La situación poblacional

La variedad de temas es tal que, por ejemplo, en los casos de Los Niños del Hombre de Alfonso Cuarón y Soylent Green (basada en la novela de Henry Maxwell Dempsey), vemos dos formas de abordar la situación poblacional de la tierra. En una, la ausencia de nacimientos y en la otra, una crisis demográfica de enormes proporciones. Ambas con argumentos redondos. Ahí están la celebrada Matrix de las hermanas Wachowski, o la injustamente olvidada Dark City, de Alex Proyas. Dos películas con ideas contrapuestas de la realidad y la enajenación con lo inmediato.

Fotograma: Los Niños del Hombre.

Y es que, en este tipo de cine, el individualismo más deshumanizado muchas veces triunfa sobre cualquier pretensión colectiva. Comparte la idea de un futuro que no necesariamente es brillante ni prístino (rompiendo así con la ciencia ficción más idealista, que se vería duramente cuestionada tras la gran depresión de los treinta, ambas guerras mundiales y el avance de la guerra fría).

Los años 80 

Después de todo, los setenta y ochenta, con sus índices crecientes de criminalidad en muchas partes del mundo, dieron un impulso importante al cine de este género.

No sorprende, entonces, que su propuesta narrativa y visual continúe siendo vigente. En la actualidad, además de los temas clásicos, este cine bien podría añadir los discursos de odio que parecen propagarse con suma rapidez, el terrorismo, los asaltos a la privacidad digital, o el hecho de que nos encontramos a las puertas de la catástrofe ambiental.

Y no sólo desde la perspectiva estadounidense (donde este cine surgió especialmente), sino en muchas otras latitudes, como en Latinoamérica, África y el Noreste de Asia; en muchas ciudades de estas regiones, la industrialización desmedida, las marcadas desigualdades y el fenómeno de la gentrificación, hacen que nuestra realidad siga siendo tierra fértil para la anti-utopía.

Finalmente, es cierto que hemos avanzado mucho como sociedad, y que múltiples derechos que antes eran un sueño, ahora son la realidad. Pero el que existan leyes no significa que estén garantizadas para la posteridad. Este cine nos enseña que a pesar de contar con instituciones e inventos designados para el progreso humano, si las actitudes no evolucionan, realmente nunca nos movimos del punto de partida. Si el futuro está más allá, la distopía ya nos alcanzó.

 

 

 

 

Etiquetas: Facebook      Twitter     Youtube      Siker

Advertisement
Comenta

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entretenimiento

¿Te atreves a ver Engendro? ¡ZIMA y Siker te llevan GRATIS a la premier!

Publicada

on

¿Te atreves a ver Engendro? ¡ZIMA y Siker te llevan GRATIS a la premier!
Engendro, una producción finlandesa que combina el drama y el thriller psicológico. Foto: Especial.

ZIMA Entertainment y Siker invitan a sus lectores a la premier de Engendro, una producción finlandesa que combina el drama y el thriller psicológico en una historia sobre maternidad, aislamiento y misterio.

La función especial se realizará el lunes 29 de junio, a las 20:00 horas, en Cinépolis Centro Magno, y tú puedes asistir sin costo.

Dirigida por Hanna Bergholm, Engendro sigue la historia de Saga y su esposo británico, Jon, quienes se mudan a una casa aislada en lo profundo de un bosque finlandés con la esperanza de formar una familia.

Sin embargo, tras el nacimiento de su bebé, Saga comienza a percibir que algo no está bien.

Mientras quienes la rodean intentan tranquilizarla, ella está convencida de que existe una verdad perturbadora sobre su hijo recién nacido. Conforme su matrimonio se deteriora, la protagonista deberá enfrentar una realidad que desafía todo lo que cree conocer.

La película, de 92 minutos de duración, fue nominada al Oso de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2026.

¿Cómo participar?
Para ganar un pase doble solo debes dar «Me gusta» a la publicación de esta nota en Facebook y etiquetar en los comentarios a la persona con la que te gustaría asistir.

Los ganadores serán anunciados en la misma publicación de Facebook de Siker este sábado (27.06.26), a las 11:00 horas.

Participa en la dinámica de Siker y prepárate para disfrutar en la pantalla grande de uno de los thrillers europeos más comentados del año.

Continúa leyendo
Entretenimiento

Más de 170 mil personas llenan La Minerva para ver a Maná en concierto

Publicada

on

Más de 170 mil personas asistieron al concierto gratuito de Maná en La Minerva. Foto: Especial.

Más de 170 mil personas asistieron la noche del miércoles (17.06.26) al concierto gratuito de Maná en La Minerva, en Guadalajara, como parte de las actividades en el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Desde horas antes del espectáculo, miles de personas comenzaron a concentrarse en los alrededores de la glorieta para presenciar la presentación de la banda tapatía.

La convocatoria convirtió el concierto en uno de los eventos masivos más concurridos realizados recientemente en la capital jalisciense, de acuerdo con las autoridades. 

La agrupación integrada por Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros subió al escenario después de la participación del dúo Afro Brothers, encargado de abrir la noche.

Durante más de dos horas, Maná interpretó algunos de los temas más representativos de su trayectoria. Canciones como “Déjame entrar”, “De pies a cabeza”, “Manda una señal”, “Labios compartidos”, “Eres mi religión” y “Vivir sin aire” fueron coreadas por miles de asistentes.

La producción incluyó 19 pantallas distribuidas a lo largo del recinto para facilitar la visibilidad del espectáculo desde distintos puntos de la zona.

Uno de los momentos más destacados ocurrió cuando el público acompañó de forma masiva temas como “Clavado en un bar”, “Te lloré un río”, “Bendita tu luz” y “Corazón espinado”, que generaron una respuesta generalizada entre los asistentes.

Fher Olvera agradeció la presencia del público y expresó su emoción por regresar a Guadalajara, ciudad donde nació la agrupación y que mantiene una relación estrecha con su historia musical.

En la recta final de la presentación, la banda interpretó “No ha parado de llover”, “En el muelle de San Blas”, “Rayando el sol” y “Oye mi amor”, canciones que fueron recibidas con entusiasmo por los miles de asistentes reunidos en La Minerva.

Continúa leyendo
LO MÁS VISTO