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Venom: llena de posibilidades, pero desangelada e inentendible

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Hay muchas desgracias en el mundo. Hambre, políticos corruptos, que se acabe el papel en el baño y la entrega de Sony Pictures: Venom (2018). Esta película es sólo un producto, un objeto más de la corporación que trata a todo y todos como objetos de consumo.

Sin embargo, no me adelantaré. Venom es una película norteamericana de antihéroes, acción, horror y ciencia ficción dirigida por Ruben Fleischer en la que actúan Tom Hardy, Michelle Williams y Riz Ahmed. Fue estrenada como parte del 30 aniversario de la primera aparición del personaje de comics en Marvel.

La trama. El periodista Eddie Brock (Tom Hardy) descubre que un empresario malvado encontró en el espacio peligrosos seres llamados simbiontes y los ha traído a la tierra; uno de estos escapa y se le pega a Brock convirtiéndolo en el cool antihéroe de Spider-Man: Venom. Ambos, de la noche a la mañana, se harán compas y decidirán detener al malvado empresario por razones de película de comics.

Oportunidades desaprovechadas

Venom no es mala, no obstante, no alcanza todo su potencial. Es un “meh”; una más de superhéroes que parece sacada de los años 90; cinematográficamente es oscura (los colores), su velocidad y la oscuridad la hacen complicada de seguir y entender cuando hay peleas y persecuciones.

El personaje principal es negro, el antagonista, gris oscuro y los ponen sobre un fondo negro, por supuesto no se ve un carajo cuando salen en pantalla; parecen un borrón de efectos especiales. Otro problema es que la cámara no se mantiene quieta; dan ganas de vomitar al ver las escenas y eso va contra del filme y la audiencia. Las escenas de acción sufren de un constante temblor, la cámara es sacudida, tiembla, eso es desesperante y desagradable a la vista.

Actuaciones

En una entrevista, Tom Hardy aseguró que Venom es uno de sus personajes favoritos de comic y se nota; entrega todo en la pantalla, no es “Tom Hardy presenta”, es Eddie Brock, egocentrista, difícil de tragar, rebelde; es increíble verlo trabajar, él es el actor nacido para hacer el personaje.

No es lo mismo con los otros personajes y actores. Todos se sienten desaprovechados, Michelle Williams y el villano no tienen sentido o propósito; Tom Hardy brilla sobre un firmamento de estrellas opacas. Eso es triste. Marvel y Sony sufren de villanos interesantes en sus películas.

Algo curioso de la cinta es que puede ser chistosa y cínica, entonces se nota que quisieron darle un estilo Ant-Man y Wolverine, se nota que no supieron dirigirla y entenderla. Otro clásico problema de las entregas de Sony. La dirección no estuvo chida.

Efectos especiales y extras

Aunque tiene un estilo único y efectos especiales que trabajan bien, en ocasiones se notan demasiado falsos, difíciles de apreciar; se percibe la esencia del personaje y su fuerza. Sin embargo, la hicieron PG 13; no sale sangre ni desnudos, lo que se nota en el momento de la edición, parece incompleta y es aquí donde llego a la palabra que la identificaría: desangelada.

Venom no necesitaba ser colorida; no tenía que ser igual que otras películas de superhéroes, llena de bromas, villanos sin chiste o razón, boba, infantil, que llegara al corazón de las audiencias; el simbionte necesitaba ser diferente; tener clase, elegancia, cinismo, talento, llenarnos de un sentimiento y aspiración muy sencilla: ser cool, hacernos sentir chidos, anhelar ser parte de esa historia, de conocerla.

Por desgracia, es mercadotecnia; es la propuesta para seguir con nuevo universo cinematográfico de Spider-Man; es un objeto que quieren poner en el mercado e hicieron una película de éste para probar si funcionaría.

¿Funcionó? Los críticos no le dan gran cosa; la audiencia, parece aceptarla con un encogimiento de hombros, con resignación, con una simple idea: “es un producto, algo que consumí y salió bien, puedo seguir con mi vida y decir que me gustó sin pensarlo dos veces”.

Generalmente estas cintas las categorizo como “comida chatarra”. Esta vez fue al revés; el simbionte, como un parasito, devoró nuestro cerebro como comida chatarra para sólo aportarnos una hora o dos de diversión que se disipó en el olvido tras salir de la sala de cine.

¿Hay que verla?  

La verdad, ir el día de 2X1 es la mejor opción. No valdría el boleto completo. Si eres fanático o fanática de Tom Hardy, entonces eso tendrás: Tom Hardy. Si Venom es uno de los antihéroes que deseabas ver en la pantalla grande, sigue esperando a que alguien capaz de Marvel lo traiga a la vida.

Hasta entonces saludos, y recuerden, así como en la vida, todo pasa en el cine.  

 

Etiquetas: Sala 3

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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker invitan a Sirât!

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¿Quieres ir al CINE GRATIS? ¡ZIMA y Siker invitan a Sirât!
La película "Sirât, trance en el desierto" llega a la cartelera de México. Foto: Especial.

La película Sirât, trance en el desierto (2025), dirigida por el cineasta español Oliver Laxe, llega a la cartelera de México como una de las producciones más interesantes del cine europeo reciente. 

Esta cinta representará a España como candidata al Oscar a Mejor Película Internacional y hay que recordar que obtuvo once nominaciones en los Premios Goya.

En esta ocasión, queremos invitarte a la función de estreno del filme, que narra la historia de un padre, interpretado por Sergi López, y su hijo (Bruno Núñez), quienes llegan a una rave aislada en Marruecos en busca de Mar, su hija desaparecida meses atrás durante una de estas fiestas clandestinas.

En medio de música electrónica y una comunidad que vive bajo sus reglas, padre e hijo se integran a un grupo de raveros que se dirige a una última fiesta en el desierto, este trayecto está marcado por la incertidumbre y la tensión.

El guion es autoría de Oliver Laxe y Santiago Fillol, quienes se acompañan de la fotografía de Mauro Herce y la música original de Kangding Ray.

Función de estreno de Sirât, trance en el desierto

Si quieres ganarte un pase doble para asistir a la premier de Sirât, trance en el desierto este miércoles 21 de enero, a las 20:00 horas, en Cinépolis Centro Sur, solo debes dar like a la publicación de esta nota en Facebook y etiquetar a la persona con la que te gustaría asistir.

Si eres uno de nuestros ganadores, te lo haremos saber en la misma publicación de Facebook mañana martes a las 20:00 horas.

Mucha suerte y no lo olvides: ¡ZIMA y Siker invitan!

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Seis películas de Navidad que marcaron nuestra infancia

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sesis películas que marcaron la infancia

Ser niño durante las décadas de 1980 y 1990 implicaba sentarse frente al televisor y sintonizar el Canal 5 para ver películas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en clásicos de la temporada navideña.

Sin ellas, la Navidad no se sentía completa. Por las noches, era habitual verlas iluminados por las luces del árbol, como parte de un ritual familiar.

Aquí te compartimos seis películas que marcaron nuestra infancia:

Mi pobre angelito

Uno de los títulos infaltables es Mi pobre angelito (Home Alone, 1990), un clásico que, aunque muy repetido, sigue vigente. La historia gira en torno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño ingenioso que se queda solo en casa después de que su familia lo olvida al salir de vacaciones de Navidad. Su creatividad y ocurrencias lo convierten en el héroe inesperado de la historia.

Vacaciones de Navidad

Otra película emblemática es Vacaciones de Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989). Chevy Chase interpreta a Clark Griswold, el padre de una familia de clase media estadounidense que sueña con una Navidad perfecta. Sin embargo, todo se descompone con la llegada de un primo incómodo y su peculiar familia, lo que desata una serie de situaciones caóticas. Su éxito en Estados Unidos dio pie a varias secuelas, aunque ninguna logró igualar el impacto de la original.

El regalo prometido

A la lista se suma El regalo prometido (Jingle All the Way, 1996). Arnold Schwarzenegger da vida a Howard Langston, un padre absorbido por el trabajo que deja en segundo plano a su familia. Su descuido lo lleva a olvidar comprar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, y a emprender una carrera contrarreloj para conseguirlo y no fallarles a su hijo.

Milagro en la calle 34

Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1994) es un clásico que no siempre tuvo tanta presencia en televisión, pero dejó huella. Se trata de un remake de la versión original de 1947. En esta adaptación, Richard Attenborough interpreta a Santa Claus, acompañado por Mara Wilson, recordada por su papel en Matilda. La historia se centra en un hombre contratado para encarnar a Santa en un desfile navideño, quien se toma tan en serio su papel que termina enfrentando un juicio cuando la gente duda de su cordura.

¡Cómo el Grinch robó la Navidad!

Durante los 25 de diciembre de los años ochenta y noventa, era común que Canal 5 transmitiera ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (How the Grinch Stole Christmas!, 1966), hoy conocida simplemente como El Grinch. Su animación y la forma directa de retratar al personaje principal resultaban cautivadoras: un ser gruñón que despertaba rechazo y simpatía al mismo tiempo.

Santa Claus viene a la ciudad

Como mención especial, destacan las películas realizadas en técnica de stop motion entre las décadas de 1960 y 1970 por Arthur Rankin y Jules Bass. En total, produjeron alrededor de 20 títulos que se volvieron referentes de la Navidad televisiva. Uno de los más recordados es Santa Claus viene a la ciudad (Santa Claus Is Comin’ to Town, 1970), que aún hoy conserva su encanto.

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