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15 curiosidades de María Félix, la gran diva del cine mexicano
Las pantallas brillaban con su sola e imponente presencia.
María Félix es sin duda una de las grandes figuras de la Época de Oro del cine mexicano. Compartió créditos con los grandes y se relacionó con grandes estrellas como Pedro Infante y Jorge Negrete, con quien contrajo nupcias aunque poco duró el matrimonio dado que el “Charro Cantor” murió apenas un año después del enlace.
Félix pisaba fuerte y hacía gala de su belleza y fortaleza no sólo frente a las cámaras, sino en su vida personal. La diva sufrió la muerte de su único hijo, Enrique Álvarez Félix, sin embargo, este lamentable hecho no consiguió derrumbarla. En CuartaMx compartimos ésta y otras curiosidades sobre la actriz sonorense.
1. Tuvo 15 hermanos
María de los Ángeles Félix Güereña, nació en Álamos, Sonora, el 8 de abril de 1914. Su madre, Josefina Güereña, era hija de plateros. Su padre, Bernardo Félix, nació en el Valle del Yaqui. María tuvo 15 hermanos, de los que murieron tres.
2. Secretaria y «modelo ficticia»
Tras divorciarse de su primer marido, Enrique Álvarez, su primer trabajo fue como secretaria de un cirujano plástico, quien la ponía de ejemplo con sus clientes, de qué tan bellos podían quedar.
“Era un trabajo divertido y honorable, porque yo no perjudicaba a nadie con esas mentiras piadosas”, decía María.
3. Ocultaba un «secreto genético»
Félix tenía un mechón de pelo cano, al estilo de Tongolele, herencia genética de su padre. Sólo permitió verlo en la película Doña Bárbara. En otras películas o fotografías lo ocultaba.
4. El azar la llevó al cine
Su inicio en el cine fue azaroso. Un día, María caminaba por el Centro y un hombre le preguntó si no quería ser actriz. Era el ingeniero –y después director– Fernando Palacios, quien la impulsó para que entrara a este gremio por la puerta grande. Filmó 47 películas.
5. Diana del Mar
Los productores querían llamarla Diana del Mar o Marcia Maris, ella impuso su nombre real: María de los Ángeles Félix. Al ser tan largo, la convencieron de usar sólo María Félix.
6. Del odio al amor…
Debutó en el cine con la cinta El peñón de las ánimas, que estelarizó junto a Jorge Negrete. Ambos se odiaron desde el primer momento. En el ensayo de un baile, Jorge le preguntó: “Tengo una curiosidad, ¿Con quién se acostó usted para que le dieran el estelar?” “Usted tiene más tiempo en este negocio”, respondió ella y añadió: “Así que debe saber bien con quién hay que acostarse para ser estrella”. Años después, Jorge Negrete sería el tercer esposo de la actriz.
7. Doña Bárbara
María Félix protagonizó Doña Bárbara porque el novelista Rómulo Gallegos se encaprichó con ella. La conoció en una comida en el Club Chapultepec. «¡Aquí está mi Doña Bárbara!», dijo. Gracias a esta película, empezaron a llamarla La Doña.
8. La inspiración del «Flaco de oro»
Antes de “María bonita”, Agustín Lara, su segundo esposo, le compuso la canción: “Saca los nardos, morena, una noche de desvelo”. Por eso la canción dice: “Saca los nardos morena, saca los nardos, que hay luz de la mañana en tus ojazos”. Y la noche de bodas, en El Papagayo, un hotel de Acapulco que ya no existe, Agustín compuso la famosa canción.
9. ¿Adicción a la cocaína?
María sospechaba que Lara era adicto a la cocaína. Un día encontró en el baño una hoja de papel con polvo blanco, que podía confirmar sus sospechas. Se escandalizó, pero también le dio curiosidad: y probó y esperó la reacción, que nunca llegó. Eran polvos de sulfatiazol, desinfectante de heridas.
10. Un hogar muy especial
La residencia que tuvo María Félix en Tlalpan hacia 1948, la finca de Catipoato, tenía 14.500 metros de jardín, seiscientos árboles frutales, ochenta serpientes de cascabel que Diego Rivera enviaba desde Oaxaca y catorce perros que ella recogió de la calle. Solamente en el jardín trabajaban 18 personas. La estrenó cuando se casó con Jorge Negrete.
11. Debut y despedida…
«Conmigo no tuvo tiempo de ser fabuloso, ni malvado ni espléndido. Se fue cuando lo empezaba a conocer», dice La Doña sobre Jorge Negrete, dado que él murió al año de su boda.
12. La religión Marifeliana
Diego Rivera fue otro enamorado de María. “Me amó sin esperanza durante casi diez años”. Casi diario le enviaba tarjetas con dibujos de sapos-ranas con chistes. La bautizó como la Sagrada Virgen de Catipoato y fundó la religión Marifeliana, de la que él era Sumo Pontífice.
13. Su última telenovela
La telenovela La Constitución fue la última participación de María Félix como actriz. Después, dedicó su vida a su cuadra de caballos, que llegó a ser de las más importantes de Francia. Ganó derbis en Francia e Inglaterra. Sus caballos tenían nombres mexicanos: María Bonita, Mayab, Zapata, o de sus películas: Doña Bárbara, Doña Diabla. “Pero los nombres que me dieron más suerte fueron Chingo y Verga”, decía.
14. Inspiro a José Alfredo Jiménez
Otra canción que inspiró María Félix fue la clásica francesa “Je l’aime a mourir”, que en un inicio fue un poema que le escribió Francis Cabrel. Otras canciones que inspiró: “Ella”, de José Alfredo Jiménez, y “María de todas las Marías”, de Juan Gabriel.
15. Un significativo adiós
María Félix murió el 8 de abril de 2002, el mismo día que cumplió 88 años.
Etiquetas: Cine María Félix Cine Mexicano
Universal y Dreamworks lanzaron el primer tráiler de la quinta entrega de la popular saga Shrek 5.
En el primer vistazo se ve a Shrek junto a Burro y le pregunta: “Oye Espejo Mágico, ¿Quién es el más bello de todos?”.
El Espejo Mágicole responde “¡Shrek por supuesto!”.
Shrek anuncia a Zendaya como parte de su cast
La página oficial de la película anunció a Zendaya quien interpretará a Felicia, la hija de Shrek.
A través de una publicación, la cuenta oficial compartió una captura de una publicación de Zendaya en 2017 que decía: “Estoy viendo Shrek demasiado en mi edad adulta”, celebrando el anuncio del nuevo casting.
En la descripción la cuenta escribió: “Esto envejeció bien”.
Opiniones divididas
En redes sociales los seguidores de Shrek han reaccionado al tráiler con opiniones divididas por el cambio de animación, aunque hay mucha expectativa por esta nueva entrega.
Algunos usuarios criticaron el aspecto físico de los personajes, luego de que se realizara un rediseño.
Muchos usuarios consideraron que el nuevo diseño parece hecho con Inteligencia Artificial (IA).
Otros internautas aseguraron que podría ser una estrategia para ver la reacción de las y los fanáticos de la saga.
Al parecer, la nueva película tocará temas en tendencias como las redes sociales, los memes sobre las películas anteriores y la generación actual de jóvenes.
¿Cuándo se estrena Shrek 5?
La quinta entrega de esta famosa y querida historia llegará a los cines el 23 de diciembre de 2026.
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La concepción de la música puede tener un pensar regional y un actuar local. Así pareciera ser como Jorge Calequi, una de las mentes creativas detrás del proyecto sonoro Calequi y Las Panteras diseñó el álbum Mezcla Rica (2023), con el cual visita por primera vez Guadalajara para tocar como parte del reparto de la Feria Internacional de la Música (FIM).
Ya son cuatro años que Calequi camina junto a Lauri Revuelta y Luisa Corral –a quienes conoció antes de la pandemia en un bar de Madrid y con quienes pronto comenzó a tocar cada miércoles en dicho lugar–, en este tiempo, han sacado un EP –Pacífico Furioso (2021), un primer LP, Gualicho (2021) y el soundtrack de la serie de Netflix, La Jefa (2022), acariciando ritmos como el funk, el afro pop y las influencias latinas y caribeñas–.
Pero Javier no es un improvisado, ni siquiera es la primera ocasión que visita Guadalajara, sino la quinta, lo ha hecho como director musical, multiinstrumentista y compinche del cantautor uruguayo Jorge Drexler, con quien tiene tiempo trabajando. “Soy un privilegiado porque lo he visto desde dentro todo, y estoy con uno de los mejores compositores de música en castellano de la historia. Sé que en este momento me daría un coscorrón, pero yo lo siento así, he sido privilegiado de ver esa cocina”, dice sobre Drexler.
Mezcla Rica
Fue justo sobre el último tour “Tinta y Tiempo”, cuando surgió la primera construcción intelectual de Mezcla Rica, “sabía que la gira iba a ser muy intensa y extensa”, reconoce, fue justo el devenir y el paso por varias ciudades del continente americano lo que le hicieron tener la idea de rendir un homenaje a estas urbes desde un lugar personal y contemporáneo, tratando de buscar colaboraciones que representen esa mezcla rítmica y esos conceptos emocionales.
“Es el proyecto más barroco que hemos hecho, porque tiene una gran cantidad de colores, de instrumentos, de colaboraciones. En sí, es un cuaderno de bitácora, en donde conviven las diferentes ciudades en los diferentes tracks, y están dedicadas a esas particularidades que he visto en los últimos años que he estado de gira por el continente”, explica.
El álbum visita bases de ritmos tradicionales como la plena, el candombe, la samba, el son y otras mezclas latinas, y los entremezcla con beats más contemporáneos, aunque también hay coqueteos con la cadencia y la balada. En esta placa se cuenta con colaboraciones con artistas como Kevin Johansen, Francisco el Hombre, Myriam Latrece, Joel López, Lorena Blume, Joao Cavalcanti, Jorde Drexler, BALTA, Niña Lobo y Lido Pimienta.
“Quería ser respetuoso con la raíz, pero ir a buscar la modernidad del continente, que me parece muy rica. Una particularidad que tenemos como latinos es que le hemos dado una vuelta a muchos ritmos, tanto como la plena, la salsa, incluso el son jarocho, la gente joven le ha dado una vuelta y lo ha llevado en algunos casos a lo popular, y eso me parece fantástico, muy rico, no es casualidad que estemos en la cima del mundo como idioma”, menciona.
Para celebrar el lenguaje
Otras veta muy rica del álbum es la lírica. Las letras buscan celebrar al lenguaje castellano en toda su complejidad y poética, y la vibra de cada ciudad a la que dedican sus canciones.
Así, el viaje pasa por San Juan (de Puerto Rico) y Medellín, sitios donde refiere que hay música hasta en la derrota, los cuerpos sudan, las pieles se mudan y el cerebro explota; Montevideo, una ciudad de cristal que flota en el frío; San José de Costa Rica, con playas de oro, selva gigante y sol de limón; Nueva York, un lugar donde parece que es fácil descorazonarse y estar frío como la luna; Río de Janeiro, que tienes calles donde es posible ser testigos de tormentas tropicales entre la gente en pleno carnaval; o la Ciudad de México, una urbe picosa, vibrante y de colores furiosos, que crece sin control.
También está Sao Paulo, donde se pueden cometer todos los actos de imprudencia, un sitio que enfría y quema, una belleza dentro de un caos completo. Asunción, con su luna rosada, donde es posible olvidarse en el sueño y ver el cielo incendiarse; Santiago de Chile, un espacio que es piano y mil canciones, donde encandilan y matan las sonrisas; Santo Domingo, donde se percibe la brisa del caribe, un perfume de mar y rosas, y la arena oscura; Lima, un sitio de trazo fino casi transparente, donde amanece y se oye el mar, y donde el deseo rima; o Buenos Aires, la tierra natal de Javier, donde el terruño que pensaba olvidar retorna al recordar esas calles suyas.
Se presentan en Guadalajara
Calequi y las Panteras vienen a la ciudad además con un sencillo de estreno llamado “El Candombe de Marte” –un cover de la canción original de Martin Buscaglia– el cual salió a plataformas digitales el 20 de noviembre pasado.
Este proyecto, abunda Javier, se trató de soltar canciones al viento y a ver qué sucedía. Al final, han cosechado buenas críticas desde que nacieron, y han compartido su impronta y manera de concebir la música, fuera del prejuicio, incorporando elementos y estilos diversos alejado de fórmulas dominantes en la música latinoamericana, como por ejemplo, el reggaetón.
“Uno necesita la variedad en la vida, en la comida, los amigos, en las cosas que escucha. A mí, particularmente el reggaetón me gusta, me encanta el ritmo, pero como compositor me resultaría muy duro hacer sólo un disco de reggaetón. No juzgo si a alguien le interesa eso. A mí me pica un poco el intentar buscarles otra vuelta a las cosas, es una cuestión netamente personal, pero siempre la diversidad suma”, expresa.
Calequi y Las Panteras se presentarán en un showcase dentro de FIMGDL el jueves 27 de febrero a las 20:00 horas en las instalaciones del C3 Stage.
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